デザイナーのJonathan Andersonは、ファッション界で最も想像力豊かな才能の一人であることは間違いありません。幼少期から舞台俳優になりたいと願っていた彼は、今シーズンも個人ブランドJW Andersonにドラマ要素を注入し、話題を呼んでいます。しかし、今シーズンのファッションショーに注目している方は、シリーズの中で髪の毛が巻いていて、口が少し開いた自画像が多数登場していることに気づいたでしょうか？
展示前に、ブランドは予告短編映画を制作し、モデルが全身白で大量の自画像が描かれているのが見え、街中には「この男性を見ましたか？（あなたは）」と書かれたポスターが貼られています。果たしてこの巻き毛の男性は誰なのでしょうか？実は、この面白い表情の男性は、西洋美術史の巨匠の一人であり、オランダの天才芸術家、レンブラント・ファン・ライン（Rembrandt van Rijn、1606-1669、またはレンブラント）なのです。
今シーズン、Jonathan Andersonは90年代の話題作である舞台劇「The Pitchfork Disney」をインスピレーションにして、自転車のハンドル、折れたスケートボード、バーコード、CDなどの要素を服に取り入れました。これにより、現代性は本質的に一時的であり、歴史の中で時代の誤りに陥ることを避けられないことを思い起こさせます。「現代性とは何か？」という問いにさらに明確な答えを見つけるために、芸術に精通したJonathan Andersonはリンブランの絵画を取り入れ、テーマやこのシリーズに対する考えをさらに掘り下げようとしています。
ファッションショーでは、ルック26とルック27の黄色とピンクのコートに、ジョナサン・アンダーソンが1630年代の「黄金時代」に描かれたリンブランの作品「Self-portrait in a Cap, Wide-eyed and Open-mouthed」を選び、巨大な頭部のイメージに仕立てました。400年の歴史を通じて、「自撮り」の本質が何百年も経ってもほとんど変わらず、依然として直接的で魅力的であることを示しています。同時に、ジョナサン・アンダーソンが述べたように、現代性はファッションの中で錯覚を生み出し、ファッションは決して現代的な行為ではないことを強調しています。
この時点で、あなたはおそらく尋ねるでしょう：リン・ブランとは一体誰ですか？彼はジョナサン・アンダーソンを魅了し、彼の作品でSS23のコレクションを語ることができるのはなぜですか？そして、このアーティストは何に長けていますか？
17世紀にオランダで生まれたレンブラントは、西洋美術史で最も重要な芸術家の一人として認められています。彼はデッサン、油絵、版画に精通しており、才能あふれる芸術家でありながら、風変わりな収集家でもあり、教師や画商としても活躍しましたが、生活は乱れており、最終的には貧困に苦しんで亡くなりました。生前から名声を博していたレンブラントは、平面的な主題を魂を持つもの、深い空間感を持つものに変えることに優れており、後世には「光と影の魔術師」と称されています。彼が20年間住んでいた家には、大きな絵画スタジオ（Groote Schildercaemer）があり、特大のカラーグラス窓が設置されていました。これは、レンブラントが絵を描く際に光と影の微妙な変化を観察できるようにするためのものでした。
自撮りが便利なスマートフォンがない時代に、リンブランは非常に多くの自画像を作成していました。記録された肖像画の数だけでも100枚以上に達し、彼の周りの家族や親しい友人が彼の絵の中に登場したことが知られています。リンブランの肖像画が歴史上非常に影響力を持っている理由は、この天才が主題と背景の間で強烈な光と影の対比を作り出すのが得意であり、非常に繊細かつ複雑な色の階層、正確な構図、写実的な視点を通じて、絵の中の空間感と奥行きを強調し、驚くべき劇的効果を生み出すことができるからです。
そして、17世紀には、リンブランドは当時の西洋美術史を確立したルネサンスの流れを打破することに勇気を持ち、その理想主義に反して、主人公の「完璧でない」側面を容赦なく描き出しました。彼は自画像を通じて、主題の欠点や傷を示し、絵画を通じて人間性を捉えることを主張し、自分自身の良い面と悪い面を見せてくれ、それによって各自の批判的思考と成長の空間を探求することができます。
しかし、1630年代に名声を博した彼は、1640年代半ばから作品数が急激に減少し、テーマやスタイルが多様化し、明らかに黄金時代に比べて後援者の支持を受けていないことがわかります。さらに、17世紀後半から18世紀初めにかけて、西洋の芸術界で新しい芸術思潮が生まれ、芸術の理想化された美徳を強調するようになり、強いリアリズムを持つ一連のリンブラントの作品が激しい非難を受けました。最終的に、多くの後援者や顧客が他のアムステルダムの肖像画家を探し始め、リンブラントはオランダで冷遇され、1656年に破産を宣言しました。18世紀末から19世紀中頃にかけて、西洋の芸術界で「ロマン主義」が興隆し、リンブラントの作品が再評価されるようになりました。
この才能は、400年以上前に批評的な現実の視点を共有する勇気を持っていたため、他の誰もが到達できない芸術の可能性を拡大したことが明らかです。そのため、ジョナサン・アンダーソンという天才が魅了されないわけがありません。
資料及圖片來源：JW Anderson、Sotheby’s、Christie’s、Rijksmuseum
