المصمم جوناثان أندرسون هو بلا شك واحد من أكثر العباقرة في عالم الموضة الذين يعرفون كيف يعبرون عن الخيال، حيث كان يتطلع منذ الصغر ليصبح ممثل مسرحي، وهذا الموسم قد قام مرة أخرى بإضافة عنصر المسرحية إلى علامته التجارية الشخصية JW Anderson، وقدم العديد من التصاميم الخاصة التي أثارت الجدل. ومع ذلك، هل لاحظ أحدكم وجود صورة ذاتية متكررة بشكل كبير في المجموعة هذا الموسم، تظهر فيها شعر مجعد وفم مفتوح قليلاً؟
قبل العرض، قامت العلامة التجارية بإنتاج فيديو تشويقي يظهر فيه العارضات بإطلالات بيضاء كاملة مع الكثير من الرسومات الذاتية، وتم لصق إعلانات على الشوارع مع عبارة: “هل رأيت هذا الرجل؟” (سترونه). فمن هو هذا الرجل ذو الشعر المجعد؟ في الواقع، هذا الرجل الغريب الطراز هو أحد عظماء تاريخ الفن الغربي، الفنان الهولندي العبقري: ريمبرانت فان راين (1606-1669، المعروف أيضًا باسم ريمبرانت).
على الرغم من أن Jonathan Anderson اعتمد في موسمه الحالي على مسرحية الثمانينات “The Pitchfork Disney” كنقطة انطلاق لهذه السلسلة، إلا أنه دمج مقابض الدراجات واللوحات المكسورة والباركود والأقراص المدمجة وغيرها من العناصر في الملابس، بهدف تذكير الجميع بأن الحداثة في جوهرها هي في الواقع لحظية، وأنه من الصعب تجنب الانغماس في أخطاء العصور في التاريخ. ومن أجل جعل موضوع “ما هي الحداثة؟” أكثر وضوحًا، استعان Jonathan Anderson، الذي يتقن الفن، بأعمال ليندا بران لمحاولة تفسير المزيد من التفكير الكامن وراء الموضوع وهذه السلسلة.
في عرض الأزياء، اختار جوناثان أندرسون في السترة الكبيرة الصفراء والوردية في المظهر 26 والمظهر 27 لوحة “صورة ذاتية بقبعة، عينين واسعتين وفم مفتوح” التي رسمها لينبران في “العصر الذهبي” في القرن السابع عشر، وصممها على شكل رسم رأس عملاق، حيث يظهر جوهر “السيلفي” بعد 400 عام من الزمن دون تغيير كبير، ما زال مباشرًا وقادرًا على إدمان الناس. وفي الوقت نفسه، يؤكد، كما قال جوناثان أندرسون، أن الحداثة تخلق انطباعًا في عالم الموضة، وأن الموضة ليست أبدًا سلوكًا حديثًا.
عندما تصل إلى هذه اللحظة، قد تسأل نفسك: من هو لين بران؟ وكيف يمكنه أن يجعل جوناثان أندرسون يعبر عن مجموعة SS23 من خلال أعماله؟ وما هي اختصاصات هذا الفنان؟
ولد ريمبرانت في هولندا في القرن السابع عشر، ويُعتبر واحدًا من أهم الفنانين في تاريخ الفن الغربي. كان ماهرًا في الرسم واللوحات الزيتية والطباعة، فهو فنان موهوب وجامح، وكان أيضًا جامعًا متهورًا، يلعب دورًا متعدد الأوجه كمعلم وتاجر لوحات، لكن حياته كانت بدون قيود، وانتهت في الفقر. كان ريمبرانت، الذي كان يحظى بسمعة طيبة أثناء حياته، يُلقب بـ “ساحر الضوء والظل” من قبل الأجيال اللاحقة بسبب مهارته في جعل الأشكال على لوحاته تتحول إلى كائنات تمتلك روحًا، وحتى تنبعث منها مشاعر عميقة ومساحات عميقة. كان لديه استوديو فني كبير في منزله الذي عاش فيه لمدة 20 عامًا، وكانت إحدى غرفه (غروت سيلدركامير) مبنية بنوافذ زجاجية ملونة كبيرة لتمكين ريمبرانت من ملاحظة تغيرات الضوء والظل بدقة أثناء رسمه.
في عصر لم يكن فيه هواتف ذكية متاحة لالتقاط الصور الشخصية بسهولة، قد قام لينبران بإنشاء العديد من الصور الذاتية. يُقال إن عدد اللوحات الذاتية المسجلة وحدها قد وصل إلى أكثر من 100 لوحة، وقد ظهر أفراد عائلته وأصدقاؤه المقربون في لوحاته. يعود سبب قوة لوحات الذات لينبران وتأثيرها الكبير في التاريخ إلى مهارته الكبيرة في خلق تباين قوي بين الضوء والظل بين العناصر الرئيسية والخلفية، من خلال تدرجات الألوان الدقيقة والمعقدة، والتكوين الدقيق، وزوايا الرؤية الواقعية، لتعزيز الشعور بالمساحة والعمق داخل الإطار، وخلق تأثير درامي مذهل.
وفي القرن السابع عشر، تجرأ لينبران على كسر التيار النهضة الذي حدد تاريخ الفن الغربي في ذلك الوقت، حيث عكس التركيز على الأيديولوجيا، وعرض جانب “غير المثالي” للشخصية الرئيسية بلا رحمة في لوحاته. حتى أظهر عيوب وعيوب الشخصية من خلال لوحاته الذاتية، مؤكدًا على استخدام الرسم بدلاً من العيون لالتقاط الطبيعة البشرية، مما يسمح لنا برؤية جوانبنا الإيجابية والسلبية، وبالتالي استكشاف النقدية والنمو الشخصي لكل فرد.
ومع ذلك، بدأت كمية أعماله تنخفض بشكل حاد منذ منتصف 1640s، وتغيرت أساليبه ومواضيعه بشكل واضح، ولم يعد يحظى بدعم رعاة الفنانين كما كان في ذروته في القرن السابع عشر وبداية القرن الثامن عشر، بالإضافة إلى ظهور تيارات جديدة في الفن الغربي تؤكد على فضائل الجمالية المثالية في الفن، مما أدى إلى انتقادات حادة لسلسلة من أعمال لينبران الواقعية القوية. في النهاية، بدأ العديد من رعاة الفن يبحثون عن رسامين آخرين في أمستردام، مما أدى إلى تهميش لينبران في هولندا، وإعلان افلاسه في عام 1656. لم يعود أعمال لينبران تحظى بالاهتمام إلا في نهاية القرن الثامن عشر ومنتصف القرن التاسع عشر، عندما انتشرت “الرومانسية” في الفن الغربي.
من الواضح أن هذا العبقري الذي قام بتوسيع إمكانيات الفن إلى مستويات لا يمكن للآخرين الوصول إليها، كان جريئًا قبل أكثر من 400 عام في مشاركة رؤيته النقدية الواقعية، فكيف يمكن ألا يجذب اهتمام جوناثان أندرسون هذا العبقري؟
資料及圖片來源：JW Anderson、Sotheby’s、Christie’s、Rijksmuseum
