Le designer Jonathan Anderson est sans aucun doute l’un des génies de l’expression de l’imagination dans le monde de la mode, lui qui, depuis son enfance, rêvait de devenir acteur de théâtre. Cette saison, il insuffle à nouveau des éléments dramatiques à sa marque personnelle JW Anderson, apportant ainsi plusieurs designs spéciaux qui ont suscité des discussions. Cependant, si vous avez remarqué la collection de cette saison lors du défilé de mode, avez-vous remarqué la présence massive d’un autoportrait avec des cheveux bouclés et une bouche légèrement ouverte ?
Avant le défilé, la marque a réalisé une bande-annonce dans laquelle on peut voir des mannequins arborant des tenues entièrement blanches avec de nombreuses impressions de son autoportrait, des affiches ont également été placardées dans la rue avec l’inscription : « Have you seen this man? (You will) ». Mais qui est donc ce monsieur aux cheveux bouclés ? En réalité, cet homme au visage singulier n’est autre qu’un des géants de l’histoire de l’art occidental, le génie artistique néerlandais : Rembrandt van Rijn (1606-1669), également connu sous le nom de Leiden.
Bien que Jonathan Anderson se soit inspiré de la pièce de théâtre des années 90 « The Pitchfork Disney » pour cette saison, intégrant des éléments tels que des guidons de vélo, des planches à roulettes cassées, des codes-barres, des CD, etc. dans ses vêtements pour rappeler à tous que la modernité est en réalité éphémère et inévitablement sujette aux erreurs de l’époque dans l’histoire. Afin de rendre la question « Qu’est-ce que la modernité? » plus claire, Jonathan Anderson, expert en art, a fait appel aux œuvres de Lynn Brund pour tenter d’expliquer davantage les réflexions sous-jacentes au thème et à cette collection.
Lors du défilé de mode, en particulier sur les manteaux jaunes et roses des looks 26 et 27, Jonathan Anderson a choisi l’œuvre « Self-portrait in a Cap, Wide-eyed and Open-mouthed » peinte par Linné Brundin dans les années 1630 pendant « l’âge d’or », et l’a transformée en un motif de tête géante, mettant en lumière, à travers ses 400 ans d’histoire, que l’essence du « selfie » n’a pas beaucoup changé des siècles plus tard, restant directe et captivante. En même temps, il souligne, comme l’a dit Jonathan Anderson, que la modernité crée une illusion dans la mode, alors que la mode n’a jamais été une activité moderne.
Arrivé à ce moment, vous pourriez vous demander : qui est vraiment Lin Brundan ? Comment a-t-il pu inspirer Jonathan Anderson pour sa collection SS23 ? Et quelles sont les compétences de cet artiste ?
Né aux Pays-Bas au 17ème siècle, Rembrandt est reconnu comme l’un des artistes les plus importants de l’histoire de l’art occidental. Maître du dessin, de la peinture à l’huile et de la gravure, il était à la fois un artiste talentueux et un collectionneur passionné au tempérament excentrique, jouant plusieurs rôles en tant qu’enseignant et marchand d’art. Cependant, sa vie débridée l’a finalement conduit à la misère. Déjà renommé de son vivant, Rembrandt était surnommé « le magicien de la lumière et de l’ombre » par les générations futures en raison de sa capacité à donner une âme et une profondeur spatiale à ses sujets plats sur toile. Sa résidence de 20 ans abritait un grand atelier de peinture (Groote Schildercaemer) avec de grandes fenêtres en verre coloré, conçu pour permettre à Rembrandt d’observer les subtils jeux de lumière et d’ombre lors de ses peintures.
À une époque où les selfies n’étaient pas aussi faciles à prendre sans smartphone, Rembrandt a créé de nombreux autoportraits. On dit qu’il a réalisé plus de 100 portraits enregistrés, incluant sa famille et ses amis proches. La raison pour laquelle les portraits de Rembrandt ont eu un impact si important dans l’histoire de l’art réside dans sa capacité à créer un fort contraste de lumière et d’ombre entre le sujet et l’arrière-plan. Grâce à des nuances de couleurs très fines et complexes, une composition précise et un point de vue réaliste, il a su renforcer le sentiment d’espace et de profondeur dans le cadre de ses tableaux, créant ainsi un effet dramatique saisissant.
De plus, au 17ème siècle, Rembrandt a osé briser la tendance de la Renaissance qui avait alors établi l’histoire de l’art occidental, allant à l’encontre de son idéalisme en exposant sans pitié le côté « imparfait » du protagoniste dans ses œuvres. Il a même utilisé son autoportrait pour montrer les défauts et les imperfections du sujet, plaidant pour que la peinture remplace les yeux pour capturer l’humanité, nous permettant de voir nos qualités et nos défauts, explorant ainsi la critique et l’espace de croissance de chacun.
Cependant, il a connu la célébrité dans les années 1630, mais à partir du milieu des années 1640, le nombre de ses œuvres a considérablement diminué, avec des changements de thèmes et de styles évidents, qui n’étaient pas à la hauteur de son âge d’or soutenu par ses mécènes. De plus, avec l’émergence de nouveaux courants artistiques en Occident du XVIIe siècle au début du XVIIIe siècle, mettant l’accent sur les vertus idéalisées de l’art, une série d’œuvres de Rembrandt fortement marquées par le « réalisme » ont été vivement critiquées. Finalement, de nombreux mécènes ont commencé à chercher d’autres portraitistes à Amsterdam, laissant Rembrandt dans l’oubli aux Pays-Bas, et il a fait faillite en 1656. Ce n’est qu’à la fin du XVIIIe siècle et au milieu du XIXe siècle que le mouvement romantique a redonné vie aux œuvres de Rembrandt dans le monde de l’art occidental.
Il est donc évident que ce génie qui a étendu les possibilités de l’art à un niveau inégalé il y a plus de 400 ans en partageant courageusement son point de vue critique et réaliste ne pouvait pas ne pas attirer l’attention de Jonathan Anderson, ce génie.
資料及圖片來源：JW Anderson、Sotheby’s、Christie’s、Rijksmuseum
