Il designer Jonathan Anderson è senza dubbio uno dei geni più espressivi nel mondo della moda, desideroso fin da piccolo di diventare attore teatrale. Questa stagione ha di nuovo infuso elementi teatrali nel suo marchio personale JW Anderson, portando con sé numerosi design speciali che stanno suscitando discussioni. Ma avete notato, guardando la sfilata di questa stagione, la presenza ricorrente di un autoritratto con capelli ricci e bocca leggermente aperta?
Prima della sfilata, il marchio ha realizzato un breve video promozionale in cui i modelli indossavano outfit completamente bianchi con stampate numerose immagini di autoritratti, mentre per le strade venivano affissi manifesti con scritto: “Hai visto quest’uomo? (Lo farai)”. Ma chi è davvero questo uomo dai capelli ricci? In realtà, questo uomo dall’espressione stravagante è uno dei giganti della storia dell’arte occidentale, il geniale artista olandese: Rembrandt van Rijn (1606-1669, anche conosciuto come Raffaello).
Anche se questa stagione Jonathan Anderson si è ispirato al dramma teatrale degli anni ’90 “The Pitchfork Disney”, integrando manici di biciclette, skateboard rotti, codici a barre, CD e altri oggetti nell’abbigliamento per ricordare a tutti che la modernità è essenzialmente effimera e inevitabilmente cade in errori di epoca nella storia. Per rendere più nitida la questione “cosa significa modernità?”, Jonathan Anderson, esperto d’arte, ha incluso opere di Lynn Braggs per cercare di spiegare ulteriormente il tema e il pensiero dietro questa serie.
Alla sfilata di moda, in particolare sui cappotti gialli e rosa dei look 26 e 27, Jonathan Anderson ha scelto l’opera “Autoritratto con berretto, occhi spalancati e bocca aperta” dipinta da Rembrandt nel “periodo d’oro” degli anni 1630, trasformandola in un enorme motivo a forma di testa, che attraverso i suoi 400 anni di storia mette in luce come l’essenza del “selfie” non abbia subito grandi cambiamenti anche dopo diversi secoli, rimanendo diretta e coinvolgente. Allo stesso tempo sottolinea, come ha detto Jonathan Anderson, che la modernità nella moda crea un’illusione, poiché la moda non è mai stata un comportamento moderno.
Arrivati a questo punto, potresti chiederti: chi è realmente Lin Brunn? Come ha fatto a ispirare Jonathan Anderson per la sua collezione SS23? E quali sono le abilità di questo artista?
Nato nel XVII secolo nei Paesi Bassi, Rembrandt è riconosciuto come uno dei più importanti artisti della storia dell’arte occidentale. Era un maestro del disegno, della pittura ad olio e dell’incisione, non solo un talentuoso artista, ma anche un eccentrico collezionista appassionato, che ricopriva il ruolo di insegnante e mercante d’arte. Tuttavia, condusse una vita dissoluta e alla fine morì in povertà. Rembrandt, già famoso in vita, veniva chiamato “mago della luce e dell’ombra” dalle generazioni successive per la sua abilità nel dare anima e profondità spaziale alle figure piatte dipinte sulle tele. La sua residenza di 20 anni aveva uno studio pittorico principale (Groote Schildercaemer) con grandi vetrate colorate, progettate per consentire a Rembrandt di osservare attentamente le sottili variazioni di luce e ombra durante la pittura.
Nell’era in cui non c’erano smartphone per selfie, Rembrandt aveva già creato un gran numero di autoritratti, si dice che solo quelli documentati siano più di 100, e i suoi familiari e cari amici sono apparsi nei suoi dipinti. La ragione per cui i ritratti di Rembrandt hanno avuto un così grande impatto storico è che questo genio era molto abile nel creare forti contrasti di luce e ombra tra soggetto e sfondo, attraverso livelli di colore molto delicati e complessi, composizioni precise, angolazioni realistiche, per aumentare la sensazione di spazio e profondità all’interno del quadro, creando un effetto drammatico sorprendente.
Inoltre, nel XVII secolo, Rembrandt osò rompere la tendenza rinascimentale che aveva stabilito la storia dell’arte occidentale, andando contro il suo idealismo enfatizzando il lato “imperfetto” del protagonista senza riserve nei suoi dipinti. Addirittura, attraverso autoritratti, mostrò i difetti e le imperfezioni del soggetto, sostenendo che la pittura potesse catturare l’umanità al posto degli occhi, permettendoci di vedere il bene e il male in noi stessi, esplorando così il senso critico e lo spazio di crescita di ognuno.
Tuttavia, sebbene fosse diventato famoso negli anni ’30 del 1600, a partire dalla metà-fine degli anni ’40 del 1600, la quantità delle sue opere diminuì drasticamente, con variazioni di stile e tema evidenti rispetto al suo periodo d’oro sostenuto dai mecenati, oltre al fatto che nel tardo 17° secolo e all’inizio del 18° secolo si sviluppò una nuova corrente artistica occidentale che enfatizzava le virtù ideali dell’arte, portando a forti critiche nei confronti di una serie di opere di Rembrandt fortemente influenzate dal “realismo”. Alla fine, molti mecenati iniziarono a cercare altri ritrattisti ad Amsterdam, causando un isolamento di Rembrandt nei Paesi Bassi e portandolo al fallimento nel 1656. Solo alla fine del 18° secolo e metà del 19° secolo, con l’avvento del “romanticismo” nell’arte occidentale, le opere di Rembrandt tornarono alla ribalta.
È evidente che questo genio che ha portato le possibilità dell’arte a livelli inarrivabili per gli altri, con il coraggio di condividere la sua visione critica e realistica oltre 400 anni fa, non possa non attirare l’attenzione di Jonathan Anderson, un genio a sua volta.
資料及圖片來源：JW Anderson、Sotheby’s、Christie’s、Rijksmuseum
