디자이너 Jonathan Anderson는 의심의 여지없이 패션계에서 가장 상상력을 잘 표현하는 천재 중 한 명입니다. 어릴 적 뮤지컬 배우가 되고 싶어했던 그는 이번 시즌에 다시 개인 브랜드 JW Anderson에 연극적 요소를 불어넣었으며, 논란을 일으키는 여러 특별한 디자인을 선보였습니다. 그러나 이번 시즌의 패션쇼를 주목했다면, 시리즈 중에서 긴 파마머리와 약간 벌린 입술이 있는 자화상이 많이 등장했는지 주목했나요?
전시 전에 브랜드는 모델의 전체 흰색 스타일에 많은 자화상이 인쇄된 예고편을 제작했으며, 거리에는 “이 남자를 보았나요? (당신은 볼 것입니다)”라고 쓰여진 거리 포스터가 동시에 붙었습니다. 과연 이 금발 남자는 누구일까요? 사실 이 재미있는 표정의 남자는 서양 미술사의 거장 중 한 명인 네덜란드 천재 화가 렘브란트 반 라인 (Rembrandt van Rijn, 1606-1669, 또는 렘브란트)입니다.
올해 Jonathan Anderson은 90년대의 인기 무대 연극 “The Pitchfork Disney”를 이번 시리즈의 영감으로 삼아 자전거 핸들, 부러진 스케이트보드, 바코드, CD 등의 물건을 의상에 통합시켰습니다. 이를 통해 현대성이 본질적으로 일시적이며, 역사 속에서는 시대적 오류에 빠져들지 않을 수 없다는 것을 강조했습니다. “현대성은 무엇인가?”라는 질문을 더욱 선명하게 하기 위해 예술에 정통한 Jonathan Anderson은 림브란의 작품을 찾아 이 주제와 이번 시리즈에 대한 더 많은 사고를 설명하려고 노력했습니다.
패션쇼에서, 룩 26, 룩 27의 노란색과 분홍색 코트에는 조나단 앤더슨이 “황금 시대”인 1630년대에 그린 “모자를 쓴 자화상, 눈 크게 떴고 입 벌린 채” 작품을 선택하여 거대한 머리 모양 패턴으로 만들었으며, 400년의 역사를 통해 “셀카”의 본질이 수백 년 후에도 큰 변화가 없이 여전히 직접적이고 중독적일 수 있다는 것을 보여줍니다. 동시에 조나단 앤더슨이 말한 대로, 현대성은 패션에서 착각을 일으키며, 패션은 결코 현대적인 행위가 아닙니다.
이 순간에 당신은 아마 물을 것입니다: 린 브랜은 누구인가? 그는 Jonathan Anderson이 그의 작품으로 SS23 컬렉션을 표현하도록 만들 수 있었는가? 이 예술가는 어떤 분야에서 뛰어난가요?
17세기 네덜란드에서 태어난 렘브란트는 서양 미술사상 가장 중요한 예술가 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 그는 스케치, 유화, 판화를 능숙하게 다루며 예술가로서의 재능을 발휘했을 뿐만 아니라, 별난 취향의 열정적인 수집가로서의 역할도 수행했습니다. 그는 교사이자 화가로서 다양한 역할을 맡았지만, 방종한 삶을 살다가 결국 빈곤과 파멸로 떠났습니다. 이미 그의 삶 속에서 명성을 누리고 있던 렘브란트는 화판 위의 평면 주제를 형상화하여 영혼을 부여하고, 심오한 공간감을 뿜어내는 구성을 만들어내는 데 뛰어났기 때문에 후세에 “빛과 그림자의 마술사”로 불렸습니다. 렘브란트가 20년을 살았던 고향에는 큰 화실(Groote Schildercaemer)이 있었는데, 이곳은 거대한 컬러 유리창으로 만들어져 있었는데, 렘브란트가 그림을 그릴 때 빛과 그림자의 섬세한 변화를 관찰할 수 있도록 했던 것입니다.
스마트폰으로 셀카를 찍을 수 없던 시대에, 림브란은 이미 많은 자화상을 창작해냈으며, 기록된 자화상의 수만 100여 점에 이른다고 전해진다. 그리고 그의 주변에 있는 가족들과 친구들도 그의 그림에 등장했다고 한다. 림브란의 자화상 작품이 역사적으로 큰 영향력을 행사할 수 있었던 이유는 이 천재가 주체와 배경 사이의 강렬한 빛과 그림자 대비를 이용하는 데 뛰어나며, 매우 섬세하고 복잡한 색층, 정교한 구도, 사실적인 시각을 통해 그림 안의 공간감과 깊이를 강조하고 놀라운 연출 효과를 만들어내기 때문이다.
그리고 17세기에 림브란은 당시 서양 미술사를 정립한 르네상스 풍조를 용감하게 깨는 데 성공했습니다. 그는 그 이상주의에 강조된 것과는 반대로 주인공의 “불완전한” 면을 가차없이 그림 속에 드러냈습니다. 게다가 자화상을 통해 주체의 결점과 흠을 보여주며, 화가가 눈으로 사람의 본성을 포착하는 대신 그림으로 대신하도록 주장했습니다. 이를 통해 우리는 우리 자신의 좋은 면과 나쁜 면을 보게 되며, 각 개인의 비평적 사고와 성장 공간을 탐색하게 되었습니다.
그러나 1630년대에 명성을 얻은 그는 1640년대 중반 이후 작품 수가 급격히 줄어들었고 주제와 스타일이 다양해졌으며, 분명히 황금 시대만큼의 후원을 받지 못했습니다. 또한 17세기 후반에서 18세기 초에는 서양 미술계에서 새로운 예술적 흐름이 발전되었는데, 예술의 이상적인 미덕을 강조하여 강렬한 “사실주의”를 가진 일련의 림브란 작품이 심한 비난을 받았습니다. 결국 많은 후원자들이 다른 암스테르담의 초상화 화가를 찾기 시작하여 림브란은 네덜란드에서 냉대를 받았으며, 1656년에 파산을 선언했습니다. 18세기 말에서 19세기 중반에 이르러서 서양 미술계에서 “로맨틱주의”가 일어나면서 림브란의 작품이 다시 빛을 발했습니다.
이를 통해 예술의 가능성을 다른 사람들이 이룰 수 없는 천재로 확장한 이 사람이 400년 전에 이미 비판적인 현실적 시각을 공유했기 때문에 Jonathan Anderson 이러한 천재의 호의를 끌지 않을 수 없었을 것이다.
資料及圖片來源：JW Anderson、Sotheby’s、Christie’s、Rijksmuseum
