设计师Jonathan Anderson 无疑是时尚界其中一位最懂得表达想象力的鬼才之一，从小渴望成为舞台剧演员的他，今季再次为个人品牌JW Anderson注入戏剧元素，更带来了多个掀起讨论的特别设计。不过，如果大家有留意今季的时装展的话，又有否发现系列中大量出现了一幅带有卷发、嘴巴微微张开的自画像？
在展前，品牌製作了一段預告短片，可見模特兒的全白造型中印上了大量該自畫象，街上也同時貼上了街招並寫上：Have you seen this man？（You will）。究竟這位鬈髮男士又是誰？其實這位表情趣怪的男士，正是西洋藝術史巨擘之一、荷蘭天才藝術家：林布蘭（Rembrandt van Rijn，1606-1669，亦稱倫勃朗）。
尽管本季 Jonathan Anderson 以 90 年代话题性舞台剧《The Pitchfork Disney》作为本系列的灵感来源，将自行车把手、折断的滑板、条形码、CD 等物件融入服装当中，以此提醒大家现代性在本质上其实是短暂的，而且在历史中是无法避免地陷入时代错误。为了让「何为现代性？」的命题变得更鲜明，熟读艺术的 Jonathan Anderson 则找来了林布兰的画作，试图再为主题及本系列解释更多背后的思考。
在时装展上，特别在 look 26、look 27 的黄色及粉红色大衣上，Jonathan Anderson 选择了林布兰在「黄金时期」1630年代所绘画的《Self-portrait in a Cap, Wide-eyed and Open-mouthed》作品，并制成巨型头像图案，通过其400年的历史，带出「自拍」的本质在数百年后仍没有产生太大的变化，依然直接、且可令人沉迷。同时强调，如Jonathan Anderson所说，现代性在时尚里产生了错觉，而时尚从来不是一种现代的行为。
来到这一刻，你或许会问：到底林布兰是谁？他能够令 Jonathan Anderson 以其作品诉说 SS23 的系列，这位艺术家又擅长什么？
生于17世纪的荷兰，林布兰被公认为是西洋艺术史上最重要的艺术家之一。他精通素描、油画和版画，既是才华横溢的艺术家，又是有着性情古怪的狂热收藏家，扮演了教师及画商的多重角色，可是生活无节制，最终穷困潦倒而逝。在世时已经享有盛名的林布兰，因为擅长将画板上的平面主体，塑造出具有灵魂，甚至是散发出深邃空间感的构图，因而被后世人称为「光影魔术师」。他生前居住了20年的故居，更有一间大画室（Groote Schildercaemer）是用上特大彩色玻璃窗建造，当时是为了方便林布兰可以在绘画时观察到光线与阴影的细致变化。
在没有智能手机方便自拍的时代，林布兰已经创作了极多的自画肖像，据闻单单有记录的肖像画数量已经高达100多幅，而且他身边熟悉的家人、知己都曾经出现在他的画中。林布兰的肖像画作之所以如此能够在历史拥有巨大影响力，源于这位天才很擅于借助主体与背景之间的形成强烈的光影对比，透过非常细腻且复杂的颜色层次、精准构图、写实视角，来增强画框内的空间感和深度，营造出惊人的戏剧效果。
此外，林布兰在17世纪更勇于打破当时奠定西洋艺术史的文艺复兴风潮，一反其所强调的理想主义，将主角的“不完美”一面毫不留情地展现于画作当中。甚至，他以自画像展示了主体的缺点、瑕疵，主张以绘画代替眼晴去捕捉人性，让我们看到了自己的好与坏，借此探索出每个人的批判性及成长空间。
然而，他在1630年代赢得名声，但从1640年代中期开始，他的作品数量急剧减少，主题风格变化多端，明显不及其黄金时期受到赞助人的支持。加上17世纪末至18世纪初，西方艺术界发展出全新的艺术思潮，强调艺术的理想美德，导致带有强烈”写实主义”风格的林布兰作品遭到猛烈批评。最终，许多赞助人开始寻找其他阿姆斯特丹的肖像画家，导致林布兰在荷兰被冷落，并于1656年宣告破产。直到18世纪末至19世纪中叶，西方艺术界掀起”浪漫主义”运动，才使林布兰的作品重新受到重视。
从这里可以看出，这位将艺术的可能性拓展到他人无法企及的天才，在400多年前已经勇于分享其批判性的写实视野，又怎么可能不吸引到Jonathan Anderson这位鬼才的青睐？
資料及圖片來源：JW Anderson、Sotheby’s、Christie’s、Rijksmuseum
