Nhà thiết kế Jonathan Anderson không thể phủ nhận là một trong những thiên tài thời trang hiểu biết nhất về sự sáng tạo, với ước mơ từ nhỏ trở thành diễn viên sân khấu, anh ấy mùa này lại một lần nữa mang yếu tố kịch tính vào thương hiệu cá nhân JW Anderson, đồng thời mang đến nhiều thiết kế đặc biệt gây tranh cãi. Tuy nhiên, nếu mọi người chú ý đến show diễn thời trang mùa này, liệu họ có nhận ra rằng trong bộ sưu tập có xuất hiện nhiều hình ảnh tự vẽ với mái tóc xoăn, môi mở nhỏ?
Trước triển lãm, thương hiệu đã sản xuất một đoạn video giới thiệu, trong đó có thể thấy mẫu mặc trang phục màu trắng với hình ảnh tự vẽ của mình, đồng thời trên đường phố cũng dán đầy các tờ rơi và viết: Bạn đã thấy người này chưa? (Bạn sẽ). Vậy người đàn ông tóc xoăn này là ai? Thực ra, người đàn ông hóm hỉnh này chính là một trong những nhà nghệ thuật vĩ đại của lịch sử nghệ thuật phương Tây, một thiên tài nghệ sĩ Hà Lan: Rembrandt van Rijn (1606-1669, còn được gọi là Rombra).
Mặc dù mùa này Jonathan Anderson lấy cảm hứng từ vở kịch nổi tiếng những năm 90 “The Pitchfork Disney”, kết hợp cán xe đạp, ván trượt bị gãy, mã vạch, đĩa CD và các vật dụng khác vào trang phục, nhằm nhấn mạnh rằng tính hiện đại thực sự là tạm thời, và không thể tránh khỏi việc rơi vào sai lầm của thời đại trong lịch sử. Để làm cho câu hỏi “Hiện đại là gì?” trở nên rõ ràng hơn, Jonathan Anderson, người am hiểu về nghệ thuật, đã sử dụng các bức tranh của R.B. Kitaj, cố gắng giải thích thêm nhiều suy nghĩ đằng sau chủ đề và bộ sưu tập này.
Tại triển lãm thời trang, đặc biệt trên chiếc áo khoác màu vàng và hồng trong look 26, look 27, Jonathan Anderson đã chọn tác phẩm “Self-portrait in a Cap, Wide-eyed and Open-mouthed” của họa sĩ Linné Brorson từ thập niên 1630 trong “Thời kỳ Vàng”, và biến thành hình ảnh đầu to lớn, thông qua 400 năm lịch sử của nó, đưa ra bản chất “tự chụp ảnh” vẫn chưa thay đổi nhiều sau hàng trăm năm, vẫn trực tiếp và có thể gây nghiện. Đồng thời nhấn mạnh, như Jonathan Anderson đã nói, hiện đại trong thời trang tạo ra một ảo tưởng, và thời trang chưa bao giờ là một hành vi hiện đại.
Đến lúc này, bạn có thể hỏi: Lin Blan là ai? Anh ấy có thể khiến Jonathan Anderson kể về bộ sưu tập SS23 của mình thông qua tác phẩm của mình, nghệ sĩ này giỏi ở điều gì?
Sinh ra vào thế kỷ 17 tại Hà Lan, Rembrandt được công nhận là một trong những họa sĩ quan trọng nhất trong lịch sử nghệ thuật phương Tây. Ông giỏi vẽ phác thảo, sơn dầu và in ấn, không chỉ là một nghệ sĩ tài năng mà còn là một người sưu tập cuồng nhiệt và kỳ quặc, đồng thời đảm nhận nhiều vai trò như giáo viên và thương gia, nhưng cuộc sống của ông không kiểm soát được và cuối cùng ông qua đời trong cảnh nghèo đói. Rembrandt, người đã được công nhận khi còn sống, được gọi là “thầy phù thủy ánh sáng” bởi khả năng tạo ra cấu trúc trên bảng vẽ có linh hồn, thậm chí là không gian sâu sắc phát ra từ đó. Ngôi nhà cũ mà Rembrandt đã sống trong 20 năm có một phòng tranh lớn (Groote Schildercaemer) được xây dựng với cửa sổ kính màu lớn, lúc đó là để giúp Rembrandt quan sát sự thay đổi tinh tế của ánh sáng và bóng khi vẽ tranh.
Trong thời đại không có điện thoại thông minh để tự chụp ảnh, Rembrandt đã tạo ra rất nhiều bức chân dung của mình, được cho là đã ghi lại hơn 100 bức chân dung, và người thân, bạn bè thân thiết xung quanh anh cũng đã xuất hiện trong các bức tranh của anh. Lý do mà các bức chân dung của Rembrandt có ảnh hưởng lớn đến lịch sử như vậy là do tài năng của ông trong việc tạo ra sự tương phản mạnh mẽ giữa chủ thể và nền, thông qua các lớp màu rất tinh tế và phức tạp, cách bố cục chính xác, góc nhìn chân thực, để tăng cường cảm giác không gian và chiều sâu trong khung tranh, tạo ra hiệu ứng kịch tính đáng kinh ngạc.
Ngoài ra, vào thế kỷ 17, Rembrandt đã dũng cảm phá vỡ trào lưu nghệ thuật phục hưng của phương Tây đang được thiết lập vào thời điểm đó, trái ngược hoàn toàn với lý tưởng chủ nghĩa mà nó nhấn mạnh, không do dự để thể hiện mặt “không hoàn hảo” của nhân vật chính trong các bức tranh của mình. Thậm chí, ông đã sử dụng bức tranh tự họa để thể hiện những khuyết điểm, nhược điểm của chủ thể, khẳng định rằng hãy sử dụng hội họa thay vì mắt để nắm bắt bản chất con người, để chúng ta nhìn thấy cái tốt và xấu của chính mình, từ đó khám phá ra không gian phê phán và phát triển của mỗi người.
Tuy nhiên, từ những năm 1630, số lượng tác phẩm của ông đã giảm đáng kể từ giữa đến cuối những năm 1640, với nhiều biến đổi về chủ đề và phong cách, rõ ràng không được ủng hộ như thời kỳ hoàng kim của mình, cộng thêm việc từ thế kỷ 17 đến đầu thế kỷ 18, phong trào nghệ thuật mới đã phát triển mạnh mẽ ở phương Tây, nhấn mạnh vào các phẩm chất tưởng tượng của nghệ thuật, khiến cho một loạt các tác phẩm của Rembrandt với phong cách “chân thực” bị chỉ trích gay gắt. Cuối cùng, nhiều nhà tài trợ và khách hàng chính bắt đầu tìm kiếm các họa sĩ chân dung khác ở Amsterdam, khiến cho Rembrandt bị bỏ rơi ở Hà Lan, và năm 1656, ông tuyên bố phá sản. Cho đến cuối thế kỷ 18 và giữa thế kỷ 19, phong trào “Lãng mạn” đã bùng nổ trên thị trường nghệ thuật phương Tây, khiến cho các tác phẩm của Rembrandt được tái khám phá.
Có thể thấy rằng, người tài năng đã mở rộng khả năng nghệ thuật của mình đến một mức mà người khác không thể so sánh được, đã dám chia sẻ tầm nhìn thực tế của mình cách đây hơn 400 năm, làm sao có thể không thu hút sự chú ý của Jonathan Anderson, một thiên tài đích thực?
資料及圖片來源：JW Anderson、Sotheby’s、Christie’s、Rijksmuseum
