電腦、手機不離手的你，還記得上次執筆寫字是多久前的事嗎？書寫內容又是什麼呢？今年 34 歲的書法藝術家逸橋，與各位當下的生活習慣大不同，她每日執筆書寫，視寫字如呼吸一樣自然的事，我手寫我心，以書法以文字呈現出最美的生活狀態及最真實的自我。
// 隨年月發芽的文字種子 //
雖然從少受家人薰陶接觸書法，不過逸橋認為文字其實是早種在她心中的種子，這顆文字種子在機緣巧合得到水分及養份而萌芽，並以書法模式呈現，並非成長環境所培養的技能。除了是自我表達與表現之外，逸橋更把書寫視作情緒的出口，甚至與別人連結的方法。「書法是一個溫暖的避難所，無論遇到任何不快，都能透過書法找回安心及踏實的感覺」，這份安心更是推己及人，她為別人代筆寫家書，把對親人難以啟齒的說話以文字方式表達，穿越、連結對方情感，令書寫超越與我手寫心的層次。
// 超越書法的書藝 //
「我經常聽到別人以為寫毛筆字就等於書法，這明顯是一個誤解」，書法只是基礎，掌握平正的文字之後，就會開始尋求突破，繼而追求應用性與藝術性並存的「書藝」，以及有哲學意味、主張精神自由的「書道」。形容自己目前處於「守破離」中「破」階段的逸橋，正在從不同可能性中建立自己，享受發掘橫、豎、撇、點、折的千變萬化。最近，愛上魏晉時期小楷及書經的她，就沉醉於兩款字體的靜氣氛圍，被字體的與世無爭感覺治癒，就如棉花糖般溫暖，讓她充滿正向能量。
// 不曾存在之審美疲勞 //
每天面對同樣的紙筆墨硯，再愛再沉迷也可能出現審美疲勞？「真正的美是不會疲勞，假如有審美疲勞的出現，你要反思自己是否停滯不前」，在逸橋的角度中，審美觀是會隨年月成長而提升，永遠只以固定角度、同樣目光去審視事件，世界永遠是單一，很快會產生厭倦疲態。把書法融入生活、生命，保持對書法美學的熱情，相生共存，就會明白審美疲勞本質其實是自我厭倦，而非對事物的本質。
// 承傳文化過於沉重 //
每當談及如何去承傳書法文化，逸橋都會感到無比沉重。「我只是一位卑微的藝術家，與我相比，有更多人更應該及更有能力去支持文化保育，我只是用自己感受去表達我思我想」。的確，要眼前這位只有 34 歲的女生而言，以一人之力論及承傳如此偉大的書法文化，實在太沉重。比起官腔且正規的態度，逸橋寧可輕鬆面對，情況就如她選擇以一個「囧」字去形容 2020 年一樣。其他書法家可能會選擇意義深重的文字去表達，不過逸橋卻挑選了「囧」，原因就是看似一個帶口罩的人。簡單直接，完全不會予人高不可攀的距離感，這可能就是她的另類
「承傳」 方法，至少年輕人不會抗拒。
後記：
與其他被訪者的絕對配合不同，逸橋對整個訪問拍攝的細節也有著想法，更加主動提出一般被訪者都婉拒的戶外拍攝，為的就是更完美地呈現書法與人、自己共生的關係。沒有把自己困在舒適的室內影樓，寧願一個人背著一大袋文房走到室外，克服所有環境困難也要把書藝質感完美表達。逸橋對書法的愛，絕對是真愛！
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Producer: Vicky Wai
Editor: Candy Chan
Videographer: @wootwootvisual
Photographer: @mxkan_
Video Edit: @mxkan_
Designer: Tanna Cheng
Special Thanks: @cink_shan
