Ordinateur, téléphone toujours à portée de main, te souviens-tu de la dernière fois que tu as écrit avec un stylo ? Quel était le contenu de ton écriture ? À 34 ans, l’artiste calligraphe 逸橋 a des habitudes de vie très différentes des vôtres. Elle écrit tous les jours, considérant l’écriture comme naturelle que la respiration. Je mets mon cœur dans mes écrits, utilisant la calligraphie et les mots pour exprimer le plus bel état de vie et la véritable nature de soi.
// 隨年月發芽的文字種子 //
Bien que peu influencée par sa famille et exposée à la calligraphie depuis son enfance, Yiqiao pense que les mots sont en fait des graines plantées tôt dans son cœur. Cette graine de mots a germé par hasard en recevant de l’eau et des nutriments, se manifestant sous forme de calligraphie, et non pas comme une compétence cultivée dans son environnement de croissance. En plus d’être une forme d’expression personnelle, Yiqiao considère l’écriture comme une sortie émotionnelle, voire comme un moyen de se connecter avec les autres. « La calligraphie est un refuge chaleureux, peu importe les difficultés rencontrées, on peut retrouver un sentiment de paix et de stabilité grâce à la calligraphie », cette tranquillité se propage également aux autres, elle écrit des lettres pour les autres, exprimant en mots ce qu’ils ont du mal à dire à leurs proches, traversant et connectant les émotions de l’autre, faisant de l’écriture une expérience au-delà de l’écriture à la main.
// 超越書法的書藝 //
« J’entends souvent les gens penser que l’écriture au pinceau équivaut à la calligraphie, c’est clairement un malentendu », la calligraphie n’est qu’une base, une fois que l’on maîtrise l’écriture régulière, on commence à chercher des percées, puis à rechercher l’« art de l’écriture » qui allie utilité et art, ainsi que le « chemin de l’écriture » qui a une signification philosophique et prône la liberté d’esprit. Se décrivant actuellement comme étant dans la phase de « rupture » de « shou po li », Yi Qiao est en train de se construire à partir de différentes possibilités, appréciant la diversité infinie des traits horizontaux, verticaux, obliques, points et plis. Récemment, elle est tombée amoureuse de la petite écriture et des classiques de l’époque des Wei et Jin, se laissant emporter par l’atmosphère calme des deux styles de caractères, se sentant guérie par le sentiment de non-conflit des caractères, aussi chaleureuse que de la guimauve, la remplissant d’énergie positive.
// 不曾存在之審美疲勞 //
Chaque jour face aux mêmes papiers, stylos et encriers, même l’amour et l’obsession peuvent entraîner une fatigue esthétique ? « La vraie beauté ne se fatigue pas, si vous ressentez de la fatigue esthétique, vous devez réfléchir si vous stagnez », selon la perspective de Yi Qiao, la vision esthétique évolue avec le temps, en regardant toujours les événements sous le même angle, le monde reste toujours le même, ce qui entraîne rapidement de la lassitude. Intégrez la calligraphie dans la vie, maintenez la passion pour l’esthétique de la calligraphie, coexister en harmonie, vous comprendrez que la fatigue esthétique est en réalité de l’ennui envers soi-même, et non envers la nature des choses.
// 承傳文化過於沉重 //
Chaque fois qu’il est question de perpétuer la culture de la calligraphie, Yiqiao se sent profondément concernée. « Je ne suis qu’une modeste artiste, il y a beaucoup plus de gens mieux placés et plus capables que moi pour soutenir la préservation de la culture. Je m’exprime simplement avec mes propres sentiments et pensées. » En effet, pour cette jeune femme de seulement 34 ans, il est vraiment lourd de porter la responsabilité de perpétuer une culture calligraphique aussi grandiose toute seule. Plutôt que d’adopter une attitude officielle et formelle, Yiqiao préfère rester décontractée, comme lorsqu’elle a choisi le caractère « 囧 » pour décrire l’année 2020. Alors que d’autres calligraphes pourraient choisir des mots profonds et significatifs, Yiqiao a opté pour « 囧 » simplement parce qu’il ressemble à une personne portant un masque. Simple et direct, sans aucune distance inatteignable, c’est peut-être sa méthode alternative de « perpétuation », du moins les jeunes ne la rejetteront pas.
後記：
與其他被訪者的絕對配合不同，逸橋對整個訪問拍攝的細節也有著想法，更加主動提出一般被訪者都婉拒的戶外拍攝，為的就是更完美地呈現書法與人、自己共生的關係。沒有把自己困在舒適的室內影樓，寧願一個人背著一大袋文房走到室外，克服所有環境困難也要把書藝質感完美表達。逸橋對書法的愛，絕對是真愛！
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Producer: Vicky Wai
Editor: Candy Chan
Videographer: @wootwootvisual
Photographer: @mxkan_
Video Edit: @mxkan_
Designer: Tanna Cheng
Special Thanks: @cink_shan
