电脑、手机不离手的你，还记得上次握笔写字是多久前的事吗？书写内容又是什么呢？今年34岁的书法艺术家逸桥，与各位当下的生活习惯大不相同，她每日握笔书写，视写字如呼吸一样自然的事，我手写我心，以书法以文字呈现出最美的生活状态及最真实的自我。
// 隨年月發芽的文字種子 //
虽然从少受家人熏陶接触书法，不过逸桥认为文字其实是早种在她心中的种子，这颗文字种子在机缘巧合得到水分及养分而萌芽，并以书法模式呈现，并非成长环境所培养的技能。除了是自我表达与表现之外，逸桥更把书写视作情绪的出口，甚至与别人连接的方法。「书法是一个温暖的避难所，无论遇到任何不快，都能通过书法找回安心及踏实的感觉」，这份安心更是推己及人，她为别人代笔写家书，把对亲人难以启齿的话以文字方式表达，穿越、连接对方情感，令书写超越与我手写心的层次。
// 超越書法的書藝 //
“我经常听到别人以为写毛笔字就等于书法，这明显是一个误解”，书法只是基础，掌握平正的文字之后，就会开始寻求突破，继而追求应用性与艺术性并存的“书艺”，以及有哲学意味、主张精神自由的“书道”。形容自己目前处于“守破离”中“破”阶段的逸桥，正在从不同可能性中建立自己，享受发掘横、竖、撇、点、折的千变万化。最近，爱上魏晋时期小楷及书经的她，就沉醉于两款字体的静气氛围，被字体的与世无争感觉治愈，就如棉花糖般温暖，让她充满正向能量。
// 不曾存在之審美疲勞 //
每天面对同样的纸笔墨硯，再爱再沉迷也可能出现审美疲劳？「真正的美是不会疲劳，假如有审美疲劳的出现，你要反思自己是否停滞不前」，在逸桥的角度中，审美观是会随年月成长而提升，永远只以固定角度、同样目光去审视事件，世界永远是单一，很快会产生厌倦疲态。把书法融入生活、生命，保持对书法美学的热情，相生共存，就会明白审美疲劳本质其实是自我厌倦，而非对事物的本质。
// 承傳文化過於沉重 //
每当谈及如何去承传书法文化，逸桥都会感到无比沉重。「我只是一位卑微的艺术家，与我相比，有更多人更应该及更有能力去支持文化保育，我只是用自己感受去表达我思我想」。的确，要眼前这位只有 34 岁的女生而言，以一人之力论及承传如此伟大的书法文化，实在太沉重。比起官腔且正规的态度，逸桥宁可轻松面对，情况就如她选择以一个「囧」字去形容 2020 年一样。其他书法家可能会选择意义深重的文字去表达，不过逸桥却挑选了「囧」，原因就是看似一个带口罩的人。简单直接，完全不会予人高不可攀的距离感，这可能就是她的另类
「承传」 方法，至少年轻人不会抗拒。
後記：
與其他被訪者的絕對配合不同，逸橋對整個訪問拍攝的細節也有著想法，更加主動提出一般被訪者都婉拒的戶外拍攝，為的就是更完美地呈現書法與人、自己共生的關係。沒有把自己困在舒適的室內影樓，寧願一個人背著一大袋文房走到室外，克服所有環境困難也要把書藝質感完美表達。逸橋對書法的愛，絕對是真愛！
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Producer: Vicky Wai
Editor: Candy Chan
Videographer: @wootwootvisual
Photographer: @mxkan_
Video Edit: @mxkan_
Designer: Tanna Cheng
Special Thanks: @cink_shan
