由愛彼 Audemars Piguet 策劃的藝術企劃，早前已確定今年第 5 屆找來了香港多媒體藝術家許方華（Phoebe Hui）聯合策展，一個以月球探索作概念構思及設計的大型裝置《月逝無聲》（The Moon is Leaving Us）已在周日（4 月 25 日）起在大館展出四星期，直至香港藝壇盛事「香港巴塞爾藝術展」閉幕。
作為 Audemars Piguet 當代藝術創作項目首個於亞洲舉行的展覽，《月逝無聲》的出現可令現代人更加深了解先進創新科學與精緻藝術的微妙關係，而透過許方華小姐及是次策展人、同樣來自香港的獨立策展人郭瑛小姐的構思和演繹，是次展覽亦提出了一般人如何自待大自然的疑問。難得《月逝無聲》展於香港，ZTYLEZ 特意找來了許方華小姐進行了訪談，了解一下她與月亮的故事與緣份，與及是次構思的更多分享和理念。
ZTYLEZ：Z ; P：Phoebe Hui
Z：傳統藝術與創新科技的碰壁，當中最能吸引你的是甚麼？
P：在開展大學生涯之前，我曾經為本地報章雜誌繪畫漫畫和插圖。儘管我在大學期間偶爾創作過實驗性的漫畫，但自此之後我基本上停止了繪畫方面的工作。然而，我對繪畫的興趣從未止息，我只是需要找出一種不會重複和過於熟悉的繪圖方法。
當我在尋找新的繪圖方法時，我開始發掘計算機編程。對我而言，生成算法是我從未接觸過的概念和風格。我以自己製作和設計的機械手臂——Selena，創作了一系列的電腦圖像。直至現在，我仍然喜歡墨水，顏色和紙張的材料屬性，並享受繪畫過程中出乎意料的時刻。對我而言，傳統繪畫的元素仍然存在於我以技術為主要媒介的新藝術實踐中。有時候電腦會給我帶來無法預料的結果，而機械人看起來亦好像擁有自己的個性。
Z：你認為，大眾對於創新科技與藝術表現、傳統工藝之間，最大的誤解是甚麼？
P：也許在大眾的理解中，創新科技與藝術表現和傳統工藝似乎是此消彼長，又或是無法共榮的關係。創新科技促使人類文明疾速向前，而藝術表現則如同片刻的停頓思考，傳統工藝甚至有時難免被創新科技所壓制、淘汰。換個角度來思考，這是一種誤解。
《月逝無聲》能夠啟發觀眾去理解，創新科技能為藝術表現提供全新視角，而這件作品也融合了創新科技與藝術表現。
Z：大自然對你來說，其實又有甚麼象徵意義？
P：很多時候，我們對待自然抱有習以為常的態度。大自然似乎恆久而不變，相比起生活中的種種不可控、不可知，大自然儼然在無形之中接納並包容了人們所投射的許多情感和寄託，正如人望月亮所寄託的思念。我們對大自然的態度和情感寄望，有如對鏡凝望，也正反映了我們自己。
Z：從兒時初次認識月亮到現在《月逝無聲》，在你眼中的月亮是如何在轉變？
P：我對月亮的認識也隨著年紀的增長而變化。我記憶中更深刻的是一些與月亮有關的瞬間，比如我在自己工作室所自製的、陪伴我工作至深夜的月亮燈，在到訪汝拉山谷所見到的明亮滿月，還有這次的作品，每次一步步更近距離「觀察」和「認識」月亮，心境都有所不同。
Z：到訪過不同地方，在你心中，哪兒的月亮仍是最深刻的？
P：受到愛彼的邀請，我到訪了愛彼的發源地——瑞士布拉蘇斯（Le Brassus）。我記得那個晚上，我踏著佈滿積雪的小路，走進了幽静的森林裏，感受著周圍散發著靜謐的氣息，一抬頭就看見清晰的滿月，照亮著整個山頭，是我無法忘懷的絕美景色。
Z：《月逝無聲》提到逝去，你對於時間的流與逝是怎樣理解？
P：《月逝無聲》中對月亮的離開是一種思考和難以定義的情緒。時間的流與逝相比起月亮的離開，或許是一種更容易察覺、更容易接受的現實，它每天都在發生，且從人的已知開始就已存在，縱然古今之人一直將其視為哲學命題，透過文學、藝術和科研將其反覆討論，這似乎並不能改變它在發生的這一必然——這與月亮的逝去有一定程度上的相似。
有趣的是，月亮的離去正在讓地球上的每一天逐漸拉長，這也剛好與時間的流逝有所應和。
Z：《月逝無聲》中所探討的「將我們認為的事實與親眼未能看見的無形世界相比」命題，在時間世界裡，你認為又存在這情況嗎？
P：時間世界裡，也依然存在我們無法親手觸摸、親眼所見、親身經歷的事物，我們往往藉助媒介或工具去看、去聽、去認識它們。時間的縱向發展，也留下了一個個里程碑，印證我們的認識與「事實」本身之間距離漸漸拉近所體現的足印。
《Audemars Piguet 當代藝術創作項目》
日期：4 月 25 日至 5 月 23 日
地點：大館古蹟及藝術館複式展室
詳情：https://www.audemarspiguet.com/com/en/news/art/phoebe-hui-the-moon-is-leaving-us.html
資料及圖片來源：Courtesy of Audemars Piguet
