Nghệ sĩ đương đại nổi tiếng thế giới Yayoi Kusama sinh năm 1929 tại thành phố Matsumoto, Nhật Bản, nổi tiếng với các họa tiết chấm tròn và cài đặt vô tận. Chủ đề chấm tròn bắt nguồn từ thời thơ ấu của Kusama khi cô bị ảnh hưởng bởi các vấn đề tâm thần, thế giới của cô bị bao quanh bởi các mẫu hình dày đặc, cô mô tả cảm giác đó như rơi vào một không gian vô tận xoay chuyển không ngừng. Sau này, cô biến những khó khăn mà cô vướng phải suốt nhiều năm thành yếu tố sáng tạo, sử dụng hội họa để giảm nhẹ triệu chứng bệnh tật, đối diện với nỗi đau mà ảo giác mang lại cho cô.
Xung đột gia đình và mong muốn trở thành nghệ sĩ đã thúc đẩy cô chuyển đến Mỹ vào năm 1957 và định cư tại thành phố New York. Trước khi rời Nhật Bản, cô đã phá hủy nhiều bức tranh sớm của mình, thể hiện sự quyết tâm không chút do dự. Các tác phẩm sớm của cô tại New York bao gồm bức tranh “Mạng Vô Tận” của cô. Những hình ảnh được tạo thành từ hàng nghìn chấm tròn nhỏ li ti, lặp đi lặp lại trên bức vải lớn, dường như có thể kéo dài mãi mãi. Những tác phẩm này vượt qua ranh giới vật lý và tâm lý trong tranh của Kusama, sự lặp lại dường như không ngừng này tạo ra cảm giác gần như mê hoặc cho người xem và nghệ sĩ. Dù tên tuổi của cô trong giới nghệ thuật New York vẫn chưa lớn, nhưng cô tự nhủ: “Một ngày nào đó, tôi sẽ chinh phục New York, đạt được tất cả những gì tôi muốn.”
Khi đó, Yayoi Kusama đã kiên trì sáng tạo ngày đêm, phát triển một lối đi nghệ thuật độc đáo. Năm 1965, Yayoi Kusama đã tạo ra căn phòng gương đầu tiên trên thế giới tại một phòng trưng bày ở New York, đó là tiền thân của phòng gương vô tận. Ý tưởng sáng tạo tiên tiến của cô thậm chí đã bị một số nghệ sĩ nổi tiếng hơn vào thời điểm đó bắt chước, tuy nhiên những người đánh cắp ý tưởng lại nhận được sự chú ý lớn hơn cô, điều này khiến cô cảm thấy thất vọng và thậm chí nảy sinh ý định tự tử.
Năm 1966, Kusama Yayoi đã mang theo 1500 quả cầu gương của mình đến bên ngoài hội trường triển lãm của Triển lãm Nghệ thuật Venice mà không có lời mời nào, trưng bày tác phẩm “Vườn của Narcissus”. Cô bán tác phẩm của mình bên ngoài hội trường với giá vài đô la, nhưng sau đó bị tổ chức ngăn chặn sau khi chỉ bán được vài cái. Sự kiện này đã khiến tên tuổi của Kusama trở nên nổi tiếng, và các viện bảo tàng nghệ thuật như MoMa ở New York đã mời cô trình diễn các buổi biểu diễn nghệ thuật biểu diễn tiên tiến. Dần dần, tên tuổi của cô bắt đầu được giới nghệ sĩ quan tâm.
直到 1973 年，Yayoi Kusama quyết định trở về nước để điều trị tâm thần, bà sống trong một viện tâm thần, trong thời gian này vẫn không ngừng sáng tác, thậm chí còn điên dại hơn trước. Sự sáng tạo thường đi kèm với nỗi đau, trong thời gian này, Yayoi Kusama cũng đã củng cố việc sáng tạo với các chủ đề vô tận, tích luỹ, kết nối toàn diện, vũ trụ sinh học, cái chết, sức mạnh của cuộc sống.
Sau một thời gian cô đơn, Yayoi Kusama trở lại với việc sáng tạo trên bức tranh, làm mờ đi sự tồn tại của không gian thực sự với những quả bí ngô đầy chấm bi, những đường nét vô tận, những bông hoa tươi sặc sỡ chồng chất lên nhau. Năm 1993, Triển lãm nghệ thuật hai năm một lần ở Venice mà cô từng bị từ chối đã mời Yayoi Kusama tổ chức triển lãm. Lần này, cô đã cuối cùng gây sốc cho giới nghệ sĩ chủ yếu là phương Tây vào thời điểm đó, trở thành người dẫn đầu trong nghệ thuật tiên phong đương đại.
Đến nay, Yayoi Kusama vẫn sống tại một viện tâm thần, và việc sáng tác hàng ngày của bà đã biến hội họa trở thành liều thuốc tốt nhất để chữa lành tâm hồn. Yayoi Kusama mô tả bản thân mình như là một trạng thái “tự tan biến” thông qua nghệ thuật, bà nói: “Biến mình thành bụi bẩn, lơ lửng trong vũ trụ vô tận, đạt đến trạng thái không có tôi.”
Kể từ khi bắt đầu sáng tác, cô ấy chọn không kìm nén những ảo tưởng điên rồ trong đầu mình, mà thay vào đó tự do vẽ chúng trên bức tranh. Cô ấy mê mẩn với hình tròn, vì cô ấy cho rằng hình tròn đại diện cho vũ trụ và con đường tự tan biến của bản thân. Cô ấy chia sẻ: “Trái đất, mặt trăng, mặt trời, ngôi sao, thậm chí cả con người đều được tạo nên từ những hình tròn. Trái đất chỉ là một hình tròn nhỏ trong vũ trụ bao la… Khi con người tự biến mình và thiên nhiên thành hình tròn, họ có thể hòa mình vào thế giới.”
Đến nay, tác phẩm đặc trưng của cô ấy đã trở thành một phần quan trọng của lịch sử nghệ thuật đương đại, ảnh hưởng lan rộng đến lĩnh vực nghệ thuật, thời trang, và xu hướng, trở thành một biểu tượng văn hóa mà ai cũng đều khao khát. Một số người nói cô ấy là thiên tài, một số người nói cô ấy là điên, nhưng trong bất kỳ nghệ sĩ thành công nào, ai lại không mang theo một sự ám ảnh gần như điên cuồng khi sáng tạo?
