世界知名的日本当代艺术家草间弥生（Yayoi Kusama）于1929年出生在日本松本市，她以广泛的圆点图案和无限装置而闻名。圆点主题源自草间弥生幼年受精神疾病困扰，她的世界被各种密集式图案包围，她形容那种感觉仿佛掉进一个无垠空间之中旋转不休。后来，她将缠绕自己多年的困扰化为创作元素，以绘画舒缓病征，直视幻觉给她带来的痛苦。
家庭冲突和成为艺术家的愿望驱使她于1957年移居美国，并在纽约市定居。在离开日本之前，她毁掉了许多她早期的画作，展示了破釜沉舟的决心。她在纽约市的早期作品包括她的《无限网》画作。那些由数千个微小的圆点组成的图案，在大画布不断重复，仿佛能一直延伸到无限。这些作品突破了草间绘画时生理和心理的界限，这种看似无休止的重复标记为观者和艺术家创造了一种近乎催眠的感觉。当时的她在纽约艺术圈中的名声仍未响亮，但她告诉自己：“我总有一天能征服纽约，得到我想要的一切。”
当时草间日夜坚持创作，发展出一条独特的艺术路线。1965年，草间弥生在纽约画廊创造了世界上首个镜屋装置，是无限镜屋的前身。她前卫的创作想法甚至被当时一些更有名气的艺术家模仿，然而窃取意念者却比她获得更大关注，这让她感受心灰意冷，甚至萌生出自杀的念头。
1966年，草间弥生在没有任何邀请的情况下，带着自己的1500个镜球来到威尼斯艺术双年展展馆外，展出她的《那克索斯的花园》。她以数美元的价格在场馆外售卖自己的作品，才卖出几个便被主办方出来制止。这次活动让草间名声大噪，纽约MoMa等艺术馆更邀请她展示前卫的即兴行为艺术表演。渐渐地，她的名字开始被艺术圈重视。
直到 1973 年，草间决定回国接受精神病治疗，她住进疗养院，期间依然创作不辍，甚至比以前绘得更疯狂。创痛往往伴随痛苦，在此期间，草间亦奠定了无限、积累、全面连接、生物宇宙、死亡、生命的力量等主题的创作。
经过一段时间孤立状态，草间弥生回归画布的创作，让布满波点的南瓜、无穷无尽的线条、重叠的鲜艳花朵等模糊了真实空间的存在。1993年，曾经将她拒之门外的威尼斯双年展邀请草间举办展览。这一回，她终于以作品震撼当时以西方主导的艺术界别，成为当代先锋艺术的领军人物。
直到现在，草间依然住在精神疗养院，她日复日的创作，让绘画成为治愈心灵的最佳良药。草间弥生形容自己用艺术进入「自我消融」的状态，她说：「将自己化作微尘，借着无限时间，在无尽的宇宙漂浮，达至无我境界。」
自创作以来，她选择不压抑脑海中的疯狂幻想，反而任意在画布上绘出想象力。她对圆点犹为执迷，因为她认为圆点代表宇宙和自我消融之道。她分享道：“地球，月亮，太阳，星星，甚至人类都是由圆点组成的。地球只是辽阔宇宙里的一个小圆点……人们把自己和大自然化为圆点时，便能与世界融为一体。”
直到现在，她的标志性创作已经成为当代艺术史的重要篇章，影响力更席卷艺术、时尚、潮流等领域，成为一个人人趋之若鹜的文化标记。有人说她是天才，有人说她是疯子，然而在任何一个成功的艺术家身上，谁又不是带着一种近乎疯狂的执迷去创作？
