L’artiste contemporaine japonaise mondialement connue Yayoi Kusama est née en 1929 dans la ville de Matsumoto au Japon. Elle est célèbre pour ses motifs de points et ses installations infinies. Le thème des points provient des troubles mentaux de Yayoi Kusama dans son enfance, son monde étant entouré de divers motifs denses, elle décrit cette sensation comme étant plongée dans un espace infini en rotation constante. Plus tard, elle a transformé les troubles qui l’ont tourmentée pendant des années en éléments de création, utilisant la peinture pour apaiser les symptômes et affronter la douleur causée par les hallucinations.
Conflits familiaux et désir de devenir artiste l’ont poussée à déménager aux États-Unis en 1957 et à s’installer à New York. Avant de quitter le Japon, elle a détruit de nombreuses de ses premières œuvres, montrant sa détermination à tourner la page. Ses premières œuvres à New York incluent sa pièce « Réseau infini ». Ces motifs composés de milliers de petits points, se répétant sans fin sur de grandes toiles, semblent s’étendre à l’infini. Ces œuvres repoussent les limites physiques et psychologiques de l’art de Kusama, créant une sensation presque hypnotique pour le spectateur et l’artiste. À l’époque, sa renommée dans le monde artistique new-yorkais n’était pas encore établie, mais elle se disait : « Un jour, je conquerrai New York et obtiendrai tout ce que je veux. »
À l’époque, Yayoi Kusama travaillait jour et nuit pour développer un style artistique unique. En 1965, elle a créé la première installation de chambre des miroirs au monde dans une galerie d’art à New York, précurseur de ses célèbres chambres des miroirs infinies. Ses idées artistiques avant-gardistes ont même été imitées par des artistes plus renommés à l’époque, mais ceux qui ont volé ses idées ont reçu plus d’attention, ce qui l’a profondément découragée et l’a même poussée à envisager le suicide.
En 1966, Yayoi Kusama est arrivée au pavillon de la Biennale de Venise avec ses 1500 boules de miroir sans aucune invitation, exposant son œuvre « Le Jardin de Narcisse ». Elle a vendu ses œuvres à l’extérieur du pavillon pour quelques dollars, avant d’être arrêtée par les organisateurs. Cet événement a propulsé la renommée de Kusama, et des musées d’art comme le MoMA de New York l’ont invitée à présenter des performances artistiques avant-gardistes. Peu à peu, son nom a commencé à être respecté dans le monde de l’art.
Jusqu’en 1973, Yayoi Kusama a décidé de rentrer chez elle pour suivre un traitement psychiatrique. Elle a été admise dans un hôpital psychiatrique, mais n’a pas arrêté de créer, allant même jusqu’à produire des œuvres plus folles qu’auparavant. La création est souvent accompagnée de douleur, et pendant cette période, Kusama a posé les bases de thèmes tels que l’infini, l’accumulation, la connexion totale, l’univers biologique, la mort et la force de la vie.
Après une période d’isolement, Yayoi Kusama est revenue à la création sur toile, avec des citrouilles parsemées de pois, des lignes infinies, des fleurs vives superposées, brouillant l’existence de l’espace réel. En 1993, le pavillon de Venise, qui l’avait autrefois rejetée, a invité Yayoi Kusama à exposer. Cette fois-ci, elle a finalement secoué le monde de l’art occidental dominant de l’époque avec ses œuvres, devenant une figure de proue de l’art contemporain.
Jusqu’à présent, Yayoi Kusama vit toujours dans un hôpital psychiatrique, sa création quotidienne fait de la peinture le meilleur remède pour guérir l’âme. Yayoi Kusama décrit son utilisation de l’art pour atteindre un état de « fusion de soi », elle dit : « Se transformer en particules de poussière, flotter dans l’univers infini pendant un temps infini, atteindre un état de non-soi. »
Depuis ses débuts, elle a choisi de ne pas réprimer les fantasmes fous de son esprit, mais plutôt de les dessiner librement sur la toile de son imagination. Elle est obsédée par les points, car elle pense qu’ils représentent l’univers et la voie de la dissolution de soi. Elle partage : « La Terre, la Lune, le Soleil, les étoiles, même les êtres humains sont composés de points. La Terre n’est qu’un petit point dans l’immensité de l’univers… Lorsque les gens se transforment en points avec la nature, ils peuvent fusionner avec le monde. »
Jusqu’à présent, ses créations emblématiques sont devenues un chapitre important de l’histoire de l’art contemporain, influençant les domaines de l’art, de la mode, des tendances, et devenant une référence culturelle incontournable pour tous. Certains disent d’elle qu’elle est un génie, d’autres disent qu’elle est folle, mais dans tout artiste à succès, qui n’est pas animé par une sorte de passion presque folle pour créer ?
