ศิลปินระดับโลกชื่อดังจากประเทศญี่ปุ่น Yayoi Kusama เกิดเมือปี 1929 ในเมืองมัทโมโตะ ประเทศญี่ปุ่น และเป็นที่รู้จักด้วยลวดลายจุดกว้างและงานติดตั้งที่ไม่มีที่สิ้นสุด หัวข้อลวดลายจุดมาจากความทุกข์ที่เธอเจอในวัยเด็ก เธอได้รับความรบกวนจากโรคจิตเวชที่ทำให้โลกของเธอเต็มไปด้วยลวดลายที่หนาแน่น และเธอเปรียบเสมือนว่าตัวเองตกอยู่ในอวกาศที่ไม่มีขอบเขตและหมุนรอบไปอย่างไม่หยุด ในภายหลัง เธอกลายความทุกข์ที่ตามมาเป็นประเด็นในการสร้างผลงาน โดยการวาดเพื่อบรรเทาอาการของโรค และมองตรงหน้าความเจ็บปวดที่พร้อมจะเกิดขึ้นจากภาพลวกลาม
ความขัดแย้งในครอบครัวและความปรารถนาที่จะเป็นศิลปิน กระตุ้นให้เธอย้ายมาอยู่ในสหรัฐอเมริกาในปี 1957 และตั้งรกรากในนครนิวยอร์ก ก่อนออกจากญี่ปุ่น เธอได้ทำลายผลงานศิลปะเก่าๆ ของเธอไปหลายชิ้น เพื่อแสดงถึงความมุ่งมั่นที่ไม่ยอมแพ้ ผลงานแรกของเธอในนครนิวยอร์ก ได้แก่ งานภาพ “เว็บไร้ขอบ” ซึ่งประกอบไปด้วยจุดเล็กๆ หลายพันจุด ที่เรียงต่อกันบนผืนผ้าใหญ่ๆ ให้ดูเหมือนกับการขยายตัวไปสู่อนันต์ ผลงานเหล่านี้ทำให้เกิดการข้ามขอบระหว่างด้านร่างกายและจิตใจของยาย และการเคลื่อนไหวที่ดูเหมือนไม่มีที่สิ้นสุดนี้ สร้างความเข้าใจในผู้ชมและศิลปินให้เกิดความรู้สึกเหมือนได้รับการสะกดจิตใจ ในช่วงนั้น ชื่อเสียงของเธอในวงการศิลปะนิวยอร์กยังไม่ได้รับการยกย่องอย่างมาก แต่เธอบอกตัวเองว่า “วันหนึ่งฉันจะเอาชนะนิวยอร์ก และได้รับทุกสิ่งที่ฉันต้องการ”
ในวันนั้น ยายอยุฮเรื่อยเรื่อยในการสร้างสรรค์ พัฒนาเส้นทางศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ ในปี 1965 ยายอยุฮได้สร้างสรรค์ห้องกระจกครั้งแรกของโลกที่ห้องกระจกไร้ขอบเป็นล่วงหน้า ความคิดในการสร้างของเธอที่ล้ำหน้าได้ถูกศิลปินที่มีชื่อเสียงบางรายในสมัยนั้นลอกเลียน แต่ผู้ที่ขโมยความคิดไปกลับได้รับความสนใจมากกว่าเธอ สิ่งนี้ทำให้เธอรู้สึกหมดกำลังใจ และแม้กระทั้งคิดถึงการฆ่าตัวตาย
1966 ปี ยาโยอิ คุสามะ มาถึงที่นอกจากนี้โดยไม่มีคำเชิญ พร้อมกับลูกกระจก 1,500 ลูกของเธอมายังหน้างานนิทรรศการศิลปะครั้งที่ 32 ในเวนิส แสดงผลงาน “สวนของนักศึกษา” ธุรกิจขายงานของเธอนอกจากนี้ในราคาไม่ถึงหลายดอลลาร์ และได้ขายไปไม่กี่ชิ้นก็ถูกผู้จัดงานห้ามขาย กิจกรรมนี้ทำให้ชื่อเสียงของยาโยอิเพิ่มขึ้น โมมา นิวยอร์กและอื่น ๆ ได้เชิญเธอมาแสดงการแสดงศิลปะทันสมัยและอิมโพรไวซ์ ชื่อของเธอเริ่มเป็นที่สนใจในวงการศิลปะได้ลำบาก
จนถึงปี 1973 ยาโยยะโคึสายาตัดสินใจกลับประเทศเพื่อรับการรักษาโรคจิต และเธอไปอยู่ในสถานพยาบาล ในช่วงเวลานั้นเธอไม่หยุดสร้างงานศิลปะ และบางครั้งก็วาดออกมาได้หลงไหลมากขึ้นจากเดิม ความทุกข์ทรมานบางครั้งก็ไปพร้อมกับความสร้างสรรค์ ในช่วงเวลานั้น ยาโยยะโคึสายาได้สร้างฐานมั่นในการสร้างผลงานที่มีหัวข้อเช่น ความไม่มีขอบเขต การสะสม การเชื่อมโยงอย่างเต็มรูปแบบ จักรวาลชีวภาพ ความตาย และพลังชีวิต
ผ่านระยะเวลาที่อยู่ในสถานการณ์โดดเดี่ยว การกลับมาของยายคาวาอิ มิยาโอะ ในการสร้างผลงานบนผืนผ้า ทำให้ฟังก์ชันที่เต็มไปด้วยจุด ขอบเขตที่ไม่มีที่สิ้นสุด และดอกไม้สดสวยที่ซ้อนทับกัน ทำให้มองไม่เห็นการมีอยู่ของพื้นที่จริง ในปี 1993 เธอได้รับเชิญจากงานนิวเนียนส์บิเอนนาเล่เพื่อจัดนิทรรศการ ครั้งนี้ เธอสุดท้าทายด้วยผลงานที่สร้างความประทับใจให้กับโลกศิลปะที่ถูกนำโดยฝั่งตะวันตกในสมัยนั้น กลายเป็นผู้นำของศิลปะทันสมัยที่เป็นปฐมฤกษ์
จนถึงปัจจุบัน ยายอยู่ในโรงพยาบาลจิตเวช การสร้างงานศิลปะของเธอทุกวัน ทำให้การวาดภาพเป็นยาที่ดีที่สุดในการรักษาจิตใจ ยายกุ๊กบรรยายถึงตัวเองว่าเธอเข้าสู่สถานะ “การละลายตัวเอง” โดยใช้ศิลปะ เธอกล่าวว่า: “ทำให้ตัวเองกลายเป็นฝุ่นละออง ผ่านเวลาอันไม่มีที่สิ้นสุด ลอยอยู่ในจักรวาลที่ไม่มีขอบเขต ถึงขีดสุดของการไม่มีตัวตน”
ตั้งแต่เริ่มสร้างผลงาน นักวาดภาพคนนี้เลือกที่จะไม่กดข้อจำกัดความคิดที่บ้าของเขาในสมอง แต่กลับวาดออกมาบนผืนผ้าตามจินตนาการของเขา ความหลงใหลของเขาต่อจุดกลมยังคงอยู่ โดยเขาเชื่อว่าจุดกลมแทนจักรวาลและวิถีการละลายตัวของตัวเอง เขาแบ่งปันว่า “โลก จันทร์ ดวงอาทิตย์ ดาว และแม้กระทั่งมนุษย์ ล้วนเป็นจุดกลม โลกเพียงแค่จุดกลมเล็กๆในอวกาศที่กว้างใหญ่… เมื่อคนๆ คนนั้นเปลี่ยนตัวเองและธรรมชาติให้เป็นจุดกลม พวกเขาจึงสามารถรวมตัวกับโลกได้”
จนถึงปัจจุบันผลงานสร้างสรรค์ที่เป็นเครื่องหมายของเธอได้กลายเป็นบทความสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะร่วมสมัย มีอิทธิพลที่แผ่อออกไปทั้งในด้านศิลปะ แฟชั่น และแนวโน้ม กลายเป็นสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่ทุกคนต้องการตามหา มีคนบอกว่าเธอเป็นเจ้าพ่อ มีคนบอกว่าเธอเป็นคนบ้า แต่ในศิลปินที่ประสบความสำเร็จใดๆ ในที่สุดก็ไม่มีใครไม่มีความคลั่งไคล้ในการสร้างผลงานใกล้เคียงกับความบ้าคลั่งในตัวเองใช่ไหม?
