世界的有名な現代日本のアーティスト草間彌生（Yayoi Kusama）は、1929年に日本の松本市で生まれました。彼女は広範囲のドットパターンと無限のインスタレーションで知られています。ドットのテーマは、草間彌生が幼少期に精神疾患に苦しんでいたことに由来し、彼女の世界はさまざまな密集したパターンに囲まれていました。彼女はその感覚を、果てしない空間に落ち込んでいるような回転する感覚と表現しています。後に、彼女は長年にわたる苦悩を創作要素に変え、絵画で症状を和らげ、幻覚によってもたらされる苦痛に正面から向き合いました。
家庭の葛藤とアーティストとしての願望が彼女を1957年にアメリカに移住させ、ニューヨーク市に定住させました。日本を離れる前に、彼女は初期の多くの絵を破壊し、決意を示しました。ニューヨーク市での初期の作品には、「無限の網」が含まれています。数千の小さな円点で構成されたパターンは、大きなキャンバス上で繰り返され、無限に広がるかのように見えます。これらの作品は草間の絵画の生理学的および心理学的な境界を超え、観客とアーティストに催眠に近い感覚をもたらしました。当時、彼女のニューヨークの芸術界での評判はまだ高くありませんでしたが、彼女は自分に言い聞かせました。「いつかニューヨークを征服し、望むものを手に入れる日が来るでしょう。」
当時草間日夜堅持創作，発展出一條独特の芸術路線。1965年、草間彌生はニューヨークの画廊で世界で初めての鏡の家のインスタレーションを創造しました。それは無限の鏡の家の前身でした。彼女の前衛的な創作アイデアは、当時より有名な芸術家たちにさえ模倣されましたが、アイデアを盗んだ者の方が彼女よりも大きな注目を集め、彼女は失望し、自殺の念さえ抱くことになりました。
1966年、草間彌生は招待されていない状況で、1500個の鏡ボールを持参してヴェネツィア・ビエンナーレの会場外で「ナクソスの庭」を展示しました。彼女は数ドルで作品を会場外で販売しましたが、数個しか売れず、主催者に止められました。このイベントにより、草間の名声が高まり、ニューヨークのMoMAなどの美術館が彼女に前衛的な即興パフォーマンスを展示するよう招待しました。徐々に、彼女の名前が芸術界で注目されるようになりました。
1973年まで、草間は精神病治療を受けるために帰国することを決意し、彼女は療養院に入院しました。その間も創作を止めず、以前よりもさらに狂気じみた作品を生み出しました。創造はしばしば苦痛と共にありますが、この期間中、草間は無限、蓄積、包括的なつながり、生物宇宙、死、生命の力などのテーマを確立しました。
一定の孤立状態を経て、草間彌生がキャンバスに戻ってきて、ドットでいっぱいのカボチャ、果てしない線、重なり合う鮮やかな花などが、現実空間の存在をぼかしています。1993年、かつて彼女を門前払いしたヴェネツィア・ビエンナーレが草間を展示会を開催するよう招待しました。今回、彼女は西洋主導の芸術界を震撼させ、現代の先駆的な芸術のリーダーとなりました。
現在まで、草間は精神療養院に住んでおり、日々の創作活動によって、絵画が心を癒す最高の薬となっています。草間は自分自身をアートを通じて「自己消滅」の状態に入ると表現し、次のように述べています。「自分自身を微塵に変え、無限の時間の中で、果てしない宇宙を漂い、無我の境地に達する。」
創作至今、彼女は脳内の狂気の幻想を抑えることを選択せず、代わりに想像力を自由にキャンバスに描いています。彼女は円点に魅了されており、円点は宇宙と自己消滅の道を表すと考えています。彼女は共有しています。「地球、月、太陽、星、そして人類すべてが円点で構成されています。地球は広大な宇宙の中の小さな円点に過ぎません…人々が自分自身や自然を円点に変えると、世界と一体化することができます。」
直到現在、彼女の象徴的な創作は現代美術史の重要な章となり、その影響力は芸術、ファッション、トレンドなどの分野に広がり、文化的なシンボルとして人々に求められています。誰かは彼女を天才と呼び、誰かは彼女を狂人と呼びますが、成功した芸術家には、誰もがほぼ狂気に近い執念を持って創作に取り組んでいるのではないでしょうか？
