Christie’s sẽ tổ chức buổi đấu giá “Bộ sưu tập gia đình: Các tác phẩm trên giấy từ Van Gogh đến Freud” vào ngày 1 tháng 3 tại New York, mở màn cho buổi đấu giá nghệ thuật hiện đại của Anh tại London. Trong buổi đấu giá đặc biệt này tại New York, Christie’s sẽ mang đến một loạt các tác phẩm trên giấy quý giá từ bộ sưu tập của một người sưu tập duy nhất, từ các danh họa vượt thời gian như René Magritte, Lucien Freud, Henry Moore, Augustus John và nhiều nghệ sĩ lớn khác, với mong muốn xây dựng một bộ sưu tập hàng đầu sâu sắc hơn cho các sưu tập gia.
Tuy nhiên, trong số nhiều tác phẩm xuất sắc được chụp tại buổi chụp riêng ở New York lần này, tác phẩm đáng chú ý nhất phải kể đến tác phẩm trên giấy được vẽ bởi thiên tài họa sĩ Vincent Van Gogh vào năm 1888 – “La Mousmé”. Theo thông tin từ nhà đấu giá Christie’s, ước giá của “La Mousmé” dao động từ 7 đến 10 triệu đô la Mỹ, và cả nhà đấu giá, người sưu tập và giới nghệ sĩ đều tin rằng, cuộc đấu giá này rất có khả năng sẽ phá vỡ kỷ lục lịch sử, trở thành tác phẩm tự tay của Van Gogh được bán với giá cao nhất từ trước đến nay. Vậy tác phẩm không phải là chân dung tự vẽ, cũng không phải là họa sĩ hoa, làm sao có thể tranh giành ngôi vị “giá cao nhất từ trước đến nay” của Van Gogh?
《Bức chân dung Mousmé》, là một trong số ít các tác phẩm mà Vincent van Gogh đã sáng tạo bằng bút cỏ, đánh dấu sự đột phá của ông trong nghệ thuật hội họa, với kỹ thuật vẽ mới lạ, nét vẽ và đường nét thể hiện sự nhạy bén, như đang nhảy múa trên giấy, khiến người ta ngạc nhiên. Tác phẩm thể hiện tài năng thiên bẩm của Van Gogh trong việc bắt lấy bản chất của nhân vật, người mẫu của ông trẻ trung trong sáng, dễ thương và quyến rũ, thể hiện sự sống động bất tử. Tên gốc của bức tranh La Mousmé cũng là điểm gây tranh cãi và nghiên cứu nhiều nhất, xuất phát từ từ “mousmé” mà Van Gogh lấy từ tác phẩm của nhà văn người Pháp thế kỷ 19, 20, Pierre Loti, trong cuốn “Madame Chrysanthème”, kể về câu chuyện của một quan đô đốc hải quân cưới một phụ nữ Nhật Bản làm vợ. Pierre Loti giải thích về tác phẩm văn học của mình: “Mousmé có nghĩa là thiếu nữ hoặc phụ nữ rất trẻ. Đây là từ đẹp nhất trong tiếng Nhật; nó giống như sự kết hợp giữa moue (tiếng Pháp) và frimousse. Do đó, nhiều học giả cho rằng bức chân dung Mousmé có sự kết hợp tinh tế, kết hợp giữa tình yêu của Van Gogh với Nhật Bản, kỹ thuật vẽ tuyệt vời và đam mê của ông đối với hội họa chân dung, mở định nghĩa cho phong cách của Van Gogh trong giai đoạn này.
Trong giai đoạn vẽ bức tranh “Nữ thần Mosme” của Van Gogh, đó là một trong những giai đoạn được thế hệ sau quan tâm nhất trong cuộc đời ông. Mùa hè năm 1888 là giai đoạn cuối cùng trong cuộc đời của Van Gogh, khi ông đã chuyển đến Arles ngoại ô xa xôi và bị ám ảnh bởi căn bệnh tâm thần, và lúc đó, Van Gogh sống tại một ngôi nhà màu vàng ở địa phương – chính là chủ đề của tác phẩm “Yellow House” – và khi vẽ “Nữ thần Mosme”, Van Gogh đã viết thư tay cho em trai Theo chia sẻ tâm trạng của mình: “Việc này (Nữ thần Mosme) mất tôi cả một tuần, tôi không thể làm gì khác nữa, và tôi cảm thấy rất không thoải mái. Điều này khiến tôi rất phiền não, nếu tôi ổn thì tôi có thể hoàn thành một số bức tranh cảnh trong tuần này. Nhưng để hoàn thành Nữ thần Mosme, tôi phải tiết kiệm năng lượng tinh thần của mình. Nữ thần Mosme là một cô gái Nhật Bản, khoảng 12 đến 14 tuổi.”
Sau đó, Van Gogh viết thư cho người bạn Emile Bernard và mô tả chi tiết về bức tranh, từ đôi mắt, màu tóc, lông mày, đến màu sắc và cảm giác của nền, rồi đến trang phục và biểu hiện của Mousmé, để bạn biết về sự tồn tại của Mousmé.
Thú vị là, khi Theo và Emile Bernard đề cập đến “Bức chân dung nữ nửa người của Mousme” đã được tô màu, và chỉ vài ngày sau khi hoàn thành bức tranh dầu, Van Gogh đã vẽ thêm một bức khác trên giấy bằng bút cỏ, với tỷ lệ hình ảnh lớn hơn so với bức tranh dầu, làm cho biểu cảm của Mousme rõ ràng hơn, đôi mắt hình hạnh nhân được chỉnh sửa khiến Mousme trông giống phụ nữ phương Đông (Nhật Bản) hơn so với phiên bản tranh dầu, và bức tranh này chính là “Bức chân dung nữ nửa người của Mousme” được đấu giá lần này. Theo thông tin, sau này Van Gogh cũng đã vẽ lén hai bức tranh nhỏ hơn liên quan đến Mousme, một bức được bảo quản tại Bảo tàng Nghệ thuật Pushkin State Museum of Fine Arts ở Moscow, và bức còn lại thuộc sở hữu của người bạn Impressionist Paul Gauguin.
Tuy nhiên, ai chính là Mosme trong bức tượng nửa người “Portrait of Madame Trabuc” cuối cùng? Trong nhiều năm qua, đã có nhiều quan điểm khác nhau. Theo hồ sơ, họa sĩ Đan Mạch Christian Mourier-Petersen đã hoàn thành tác phẩm cá nhân “Young Woman in Arles” với cùng một người phụ nữ (cũng chính là Mosme) vài tháng trước khi hoàn thành “Portrait of Madame Trabuc”. Theo nguồn tin, chính họa sĩ Đan Mạch này đã giới thiệu Mosme cho Van Gogh, từ đó đã xuất hiện “Portrait of Madame Trabuc”. Quan điểm khác cho rằng, Mosme là con gái của chủ nhà của căn nhà cối xay cũ trong bức tranh “The Old Mill” của Van Gogh; trong khi học giả và nhà văn Bernadette Murphy phản bác rằng, Mosme là cháu gái của Thérèse Balmossière, người phụ nữ dọn dẹp trong nhà của Van Gogh. Tuy nhiên, các quan điểm trên trong nhiều năm qua đều chưa có bằng chứng cụ thể để chứng minh.
Tuy nhiên, bức chân dung “Mô-sê Mê” thực sự là bức tranh mà Van Gogh vẽ cho người bạn thân John Russell, sau khi hoàn thành vào ngày đó, Van Gogh ngay lập tức đưa tác phẩm này cùng với những tác phẩm quan trọng khác được sáng tác bằng bút mực và mực ra cho anh ta, trong đó có bức “Người lính bộ đội nhẹ” (The Seated Zouave) hiện đang được lưu giữ tại Bảo tàng Nghệ thuật Guggenheim ở New York và “Joseph Roulin” hiện đang được lưu giữ tại Bảo tàng J. Paul Getty ở Los Angeles. Hành động của Van Gogh thực sự có mục đích, việc tặng bức “Mô-sê Mê” cho John Russell vào ngày đó là để khuyến khích anh ta mua các tác phẩm của Paul Gauguin gián tiếp, để anh ta có thể kiếm đủ tiền vé tàu để đến Yellow House. Tuy nhiên, cuối cùng Paul Russell không mua bất kỳ tác phẩm nào của Paul Gauguin, nhưng may mắn thay, cuối cùng anh ta vẫn có thể đến Arles một cách suôn sẻ.
Sau khi nhận bức tranh “Nửa thân Mousme” từ tay của Van Gogh, John Russell đã bán nó một cách ẩn danh khoảng năm 1920 cho ngân hàng Hà Lan Kurt Hirschland. Sau đó, trong Thế chiến II, quân đội Đức đã cướp một lượng lớn các tác phẩm của Van Gogh, bao gồm “Nửa thân Mousme”, trước khi trả lại cho Hirschland vào năm 1956. Vào năm 1983, Thomas Gibson, người bạn thân của Kurt Hirschland và một nhà thương lượng nghệ thuật nổi tiếng ở Anh, đã mua “Nửa thân Mousme” từ Hirschland và giữ nó trong bộ sưu tập cá nhân. Ba người con trai của Thomas Gibson đã kế thừa bức tranh và hiện nay nó đã được trưng bày công khai tại Bảo tàng Metropolitan ở New York và Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở Luân Đôn, trước khi xuất hiện trong buổi đấu giá tại Christie’s lần này.
資料及圖片來源：Courtesy of Christie’s
