Christie’s presenterà il 1 marzo a New York la vendita speciale “Collezione di famiglia: opere su carta da Van Gogh a Freud”, che darà il via alla serata di vendite di arte moderna britannica a Londra. Per questa vendita speciale a New York, Christie’s presenterà una serie di opere su carta preziose provenienti da una singola collezione, che spaziano da René Magritte, Lucien Freud, Henry Moore, Augustus John e altri maestri d’arte di diverse generazioni, con l’obiettivo di offrire ai collezionisti opere di altissima qualità e rarità, contribuendo a creare collezioni di alto livello più profonde.
Tuttavia, tra i numerosi capolavori realizzati durante l’asta speciale di New York, il lavoro più sorprendente da menzionare è sicuramente l’opera su carta del genio pittore Vincent Van Gogh del 1888 – “La Mousmé”. Secondo i dati di Christie’s, il valore stimato de “La Mousmé” è di $7-10 milioni di dollari, e sia la casa d’aste, i collezionisti e il mondo dell’arte credono che questa asta potrebbe facilmente battere il record storico, diventando il lavoro autografo di Van Gogh più costoso mai venduto all’asta. Ma come può un’opera che non è né un autoritratto né una pittura di fiori aspirare al titolo di “opera di Van Gogh più costosa mai venduta”?
“Ritratto di Mousmé” è una delle poche opere rivoluzionarie di Van Gogh realizzate con la penna di canna, che con la sua innovativa tecnica pittorica, i tratti e le linee riflettono una sensibilità acuta, danzando quasi sulla carta, suscitando meraviglia. L’opera mette in luce il talento innato di Van Gogh nel catturare l’essenza dei personaggi, con modelli giovani, puri e affascinanti, che emanano un’aura eterna. Il titolo originale dell’opera, La Mousmé, ha sempre suscitato discussioni e studi, derivando dal termine mousmé che Van Gogh ha preso in prestito dal romanzo “Madame Chrysanthème” del romantico francese del XIX e XX secolo Pierre Loti, che narra la storia di un ufficiale di marina che sposa una donna giapponese chiamata così. Pierre Loti ha spiegato che “Mousmé significa ragazza o giovane signora. È la parola più bella della lingua giapponese; è come se riflettesse la combinazione di moue (francese) e frimousse. Pertanto, molti studiosi ritengono che la precisione del disegno in “Ritratto di Mousmé”, unita all’amore di Van Gogh per il Giappone, alla sua straordinaria abilità nel disegno e alla sua passione per il ritratto, abbia stabilito lo stile di Van Gogh in quel periodo.”
Durante il periodo in cui Vincent van Gogh dipinse il “Ritratto di Mousmé”, fu una delle fasi più discusse della sua vita. Durante l’estate del 1888, che segnò la fine della vita di van Gogh, l’artista si trasferì nella periferia di Arles, dove era tormentato dalla malattia mentale. Van Gogh, che all’epoca viveva in una casa gialla locale – soggetto del dipinto “Yellow House” – scrisse una lettera a mano a suo fratello Theo condividendo i suoi sentimenti mentre dipingeva il “Ritratto di Mousmé”: “Questo (il Ritratto di Mousmé) mi ha occupato per un’intera settimana, non riesco a fare altro e mi sento di nuovo molto a disagio. Questo mi preoccupa molto, se stessi bene potrei completare diversi paesaggi in questa settimana. Ma per finire Mousmé, devo risparmiare le mie energie mentali. Mousmé è una ragazza giapponese, di circa 12-14 anni.”
In seguito, Van Gogh scrisse nuovamente a suo amico Emile Bernard e dettagliò attentamente i dettagli del dipinto, dagli occhi, al colore dei capelli, alle sopracciglia, alla texture del colore dello sfondo, fino all’abbigliamento e all’espressione di Madame Roulin, permettendo all’amico di conoscere l’esistenza di Madame Roulin.
È interessante notare che il “Ritratto di Mousme” menzionato in quel giorno da Theo ed Emile Bernard era un dipinto ad olio colorato, e pochi giorni dopo il completamento del dipinto ad olio, Van Gogh disegnò un altro ritratto su carta con una penna di canna, con proporzioni più grandi rispetto al dipinto ad olio, che rendevano l’espressione di Mousme ancora più evidente. Le mandorle degli occhi modificate facevano sembrare Mousme più simile a una donna orientale (giapponese) rispetto alla versione ad olio, e questo è il “Ritratto di Mousme” che sarà messo all’asta questa volta. Si sa che in seguito Van Gogh realizzò anche due dipinti più piccoli legati a Mousme, uno dei quali è conservato al Museo di Belle Arti Pushkin di Mosca, mentre l’altro è di proprietà dell’amico impressionista Paul Gauguin.
Tuttavia, chi è veramente Mosè nella “Testa di Mosè”? Nel corso degli anni sono state avanzate diverse ipotesi. Secondo i resoconti, il pittore danese Christian Mourier-Petersen completò un’opera personale intitolata “Giovane donna ad Arles” con la stessa donna (ossia Mosè) alcuni mesi prima di completare la “Testa di Mosè”. Si dice che sia stato proprio questo pittore danese a presentare Mosè a Vincent van Gogh, dando così origine alla “Testa di Mosè”. Un’altra teoria suggerisce che Mosè fosse la figlia del proprietario del mulino dipinto da van Gogh in “Il vecchio mulino”; tuttavia, la studiosa e scrittrice su van Gogh Bernadette Murphy ha smentito questa teoria, affermando che Mosè era la nipote di Thérèse Balmossière, la donna delle pulizie di casa van Gogh. Tuttavia, nessuna di queste teorie è stata supportata da prove concrete nel corso degli anni.
Tuttavia, il “Ritratto di Mousme” è in realtà dipinto da Vincent van Gogh per l’amico John Russell. Dopo aver completato l’opera quel giorno, van Gogh consegnò immediatamente questo lavoro insieme ad altri importanti dipinti realizzati con penna e inchiostro, tra cui “Il soldato seduto” (The Seated Zouave) custodito al Guggenheim Museum di New York e “Joseph Roulin” custodito al Getty Museum di Los Angeles. Questo gesto di van Gogh aveva in realtà un significato nascosto, poiché regalando il “Ritratto di Mousme” a John Russell sperava indirettamente di incoraggiarlo ad acquistare opere di Paul Gauguin, in modo che potesse guadagnare abbastanza denaro per venire alla Yellow House. Nonostante le sue speranze, alla fine Paul Russell non acquistò opere di Paul Gauguin, ma per fortuna quest’ultimo riuscì comunque ad arrivare ad Arles.
Preso da John Russell, che aveva ricevuto “Ritratto di Mosme” da Van Gogh, intorno al 1920 circa, lo vendette in modo anonimo all’asta, aggiudicato al banchiere olandese Kurt Hirschland. Successivamente, durante la Seconda Guerra Mondiale, le truppe naziste, che avevano saccheggiato in gran quantità opere di Van Gogh, presero possesso del “Ritratto di Mosme”, fino a quando il Museo Stedelijk di Amsterdam recuperò il dipinto nel 1943 e lo restituì nuovamente a Hirschland e suo figlio nel 1956. Nel 1983, l’amico di Kurt Hirschland e negoziante d’arte inglese Thomas Gibson acquistò direttamente il “Ritratto di Mosme” e lo ha tenuto nella sua collezione privata per la sua personale ammirazione. Successivamente, i tre figli di Thomas Gibson hanno ereditato il dipinto dalla collezione del padre, esponendolo pubblicamente in mostre al Metropolitan Museum of Art di New York e alla Royal Academy of Arts di Londra, fino a comparire all’asta serale di arte moderna britannica da Christie’s.
資料及圖片來源：Courtesy of Christie’s
