ستقدم كريستي Christie’s مزادًا خاصًا في نيويورك في 1 مارس، بعنوان “تحف عائلية: أعمال على الورق من فان جوخ إلى فلويد”، لافتتاح مزاد فنون بريطانيا الحديثة في لندن. في هذا المزاد الخاص في نيويورك، ستقدم كريستي مجموعة من الأعمال الفنية على الورق الثمينة من مجموعة واحدة لمالك واحد، تشمل أعمالًا لكبار الفنانين عبر الأجيال مثل رينيه ماغريت (رينيه ماغريت)، لوسيان فرويد (لوسيان فرويد)، هنري مور (هنري مور)، أوغسطس جون (أوغسطس جون)، بهدف بناء تشكيلة رائدة أعمق للمجموعات لدى المستثمرين، من خلال هذه القطع النادرة والمحافظة بشكل ممتاز.
ومع ذلك، بين العديد من الأعمال الرائعة التي تم تصويرها خصيصًا في نيويورك هذه المرة، يجب أن نولي اهتمامًا خاصًا لأحد أعمال الفنان العبقري فنسنت فان جوخ (Vincent Van Gogh) التي رسمها في عام 1888 على ورق – “لاموسمي نصف الجسم” (La Mousmé). وفقًا لبيانات كريستيز، تقدر قيمة “لاموسمي نصف الجسم” بين 7 إلى 10 ملايين دولار أمريكي، ويعتقد كل من دار المزادات والمجمعون والمحترفون في المجال الفني أن هذا المزاد قد يحطم الأرقام القياسية ويصبح أعلى سعر تم بيعه على الإطلاق لعمل فان جوخ بخط يده. فما الذي يجعل هذا العمل، الذي ليس لوحة ذاتية الصورة ولا لوحة زهور، قادرًا على المنافسة على عرش “أعلى سعر تم بيعه” لفان جوخ؟
“تمثال نصفي لـ موسمي”، هو واحد من القليل من اللوحات التي قام فنسنت فان جوخ برسمها بقلم القصب بشكل مبتكر، حيث تجسد تقنياته الفنية المبتكرة واللمسات والخطوط بحساسية، وكأنها ترقص على الورق، مذهلة. تبرز العمل موهبة فان جوخ في التقاط روح الشخصيات، حيث كانت عارضته شابة بريئة وجميلة، تظهر روحًا خالدة. اسم اللوحة La Mousmé كان محل العديد من المناقشات والدراسات على مر العصور، حيث جاءت الكلمة من mousmé التي اقتبسها فان جوخ من رواية “Madame Chrysanthème” للكاتب الرومانسي الفرنسي في القرنين التاسع عشر والعشرين Pierre Loti، والتي تحكي قصة امرأة يابانية تزوجها ضابط بحري. قام Pierre Loti بتفسير العمل الأدبي قائلاً: “Mousmé تعني فتاة أو امرأة شابة جدًا. هذه هي أجمل كلمة في اللغة اليابانية؛ تعكس تمامًا moue (بالفرنسية) و frimousse. لذلك، يعتقد العديد من العلماء أن دقة رسم “تمثال نصفي لـ موسمي”، بالإضافة إلى حب فان جوخ لليابان ومهاراته الفنية الاستثنائية وشغفه برسم البورتريه، قد حددت أسلوب فان جوخ في هذه الفترة.”
أثناء رسم فان جوخ لوحة “نصف جسد موسمي”، كانت تلك إحدى المراحل الأكثر استكشافًا في حياته من قبل الأجيال اللاحقة. في صيف عام 1888، وهو في نهاية حياة فان جوخ، كان يُعاني من مشاكل نفسية بعد انتقاله إلى ضواحي بعيدة في آرل، وفي تلك الفترة، كتب فان جوخ رسالة بخط يده لشقيقه ثيو أثناء إقامته في منزل أصفر محلي – الذي هو موضوع لوحته “المنزل الأصفر” – حيث شاركه مشاعره في وقت رسم “نصف جسد موسمي”: “استغرقت هذه اللوحة (نصف جسد موسمي) مني أسبوعًا كاملاً، لم أعد قادرًا على القيام بأي شيء آخر، وشعرت بعدم الراحة مرة أخرى. هذا يزعجني كثيرًا، لو كنت بحالة جيدة يمكنني إكمال عدة لوحات مناظر طبيعية خلال هذا الأسبوع. ولكن من أجل إكمال موسمي، يجب علي أن أحتفظ بقوتي الروحية. موسمي هي فتاة يابانية، تتراوح أعمارها بين 12 و 14 عامًا.”
بعد ذلك، كتب فنسنت فان جوخ رسالة أخرى إلى صديقه إيميل برنارد وشرح بالتفصيل تفاصيل اللوحة، من العيون ولون الشعر والحواجب، إلى نوعية ألوان الخلفية، ثم إلى ملابس ومظهر موسميه، ليعلم الصديق بوجود موسميه.
ما يثير الاهتمام هو أن اللوحة الزيتية “نصف جسم موسمي” التي تمت الإشارة إليها في ذلك اليوم من قبل ثيو وإيميل برنار هي لوحة زيتية ملونة بالفعل، وبعد عدة أيام من اكتمال اللوحة الزيتية، قام فان جوخ برسم لوحة أخرى على ورقة باستخدام قلم القصب، بحجم أكبر من اللوحة الزيتية، مما جعل تعبير موسمي أكثر وضوحًا، وجعل العيون بشكل لوزي معدلة تجعل موسمي تبدو أكثر تشابهًا بالنسبة للنسخة الزيتية، ولكن بمظهر يشبه أكثر المرأة الشرقية (اليابانية)، وهذه اللوحة هي “نصف جسم موسمي” التي ستعرض في هذه المرة. ويُفهم أنه في وقت لاحق، قام فان جوخ أيضًا برسم لوحتين أصغر حجمًا ذات صلة بموسمي، إحداهما محفوظة في متحف الفنون الجميلة بوشكين في موسكو، والأخرى مملوكة لصديقه الانطباعي بول جوجان.
ومع ذلك، من هو موسمي في “نصف تمثال موسمي” بالضبط؟ لقد كان هناك عدة تفسيرات على مر السنين. وفقًا للسجلات، قدم الفنان الدنماركي كريستيان مورييه بيترسن عملًا فنيًا شخصيًا بعنوان “امرأة شابة في آرل” قبل عدة أشهر من اكتمال “نصف تمثال موسمي”، ويُعتقد أن هذا الفنان الدنماركي قد قدم موسمي لفنسنت فان جوخ، مما أدى إلى ظهور “نصف تمثال موسمي”. وهناك تفسير آخر يشير إلى أن موسمي هي ابنة صاحب مطحنة الرياح في لوحة فان جوخ “المطحنة القديمة”؛ بينما تقول الباحثة والكاتبة بيرناديت مورفي أن موسمي هي ابنة أخت تيريز بالموسيير، العاملة في منزل فان جوخ. ومع ذلك، لم تتوفر أي دليل ملموس يثبت هذه الافتراضات على مر السنين.
ومع ذلك، فإن “نصب موسمي” في الواقع رسمه فنسنت فان جوخ لصديقه جون راسل. بعد الانتهاء من العمل في ذلك اليوم، قدم فان جوخ هذا العمل مع أعمال فنية أخرى مهمة تم إنشاؤها بالقلم الحبر والحبر لصديقه، بما في ذلك “الزواف الجالس” الذي يحتفظ به متحف جوجنهايم في نيويورك و “جوزيف رولان” الذي يحتفظ به متحف جيه بول جيتي في لوس أنجلوس. كانت هذه الخطوة من فان جوخ في الحقيقة لها دوافع، حيث قدم “نصب موسمي” لجون راسل في ذلك اليوم على أمل تشجيعه بشكل غير مباشر على شراء أعمال بول غوغان، لكي يتمكن من كسب المال الكافي لشراء تذكرة القطار لزيارة البيت الأصفر. وعلى الرغم من أن جون راسل لم يشتري أعمال بول غوغان في النهاية، إلا أنه لحسن الحظ تمكن الأخير في النهاية من الوصول بنجاح إلى آرل.
استلم جون راسل نصف جسم “موسمي” من فنسنت فان جوخ قبل حوالي عام 1920 وباع اللوحة بشكل مجهول بعد سنوات في مزاد علني، حيث اشتراها البنكير الهولندي كورت هيرشلاند. في وقت لاحق، اندلعت الحرب العالمية الثانية وأثبتت التاريخ أن الجيش النازي نهب كميات كبيرة من أعمال فنسنت فان جوخ، وقد استولى على “موسمي” أيضًا، حتى استعادها متحف ستيديليك في هولندا في عام 1943، وأعادها إلى كورت هيرشلاند وابنه في عام 1956. في عام 1983، اشترى توماس جيبسون، صديق كورت هيرشلاند وتاجر فنون بريطاني، “موسمي” مباشرة منه واحتفظ بها في منزله للاستمتاع الشخصي، ثم ورثها أبناء توماس جيبسون الثلاثة من تشكيلته، وعرضت مؤخرًا في معارض عامة في متحف الفن الحديث في نيويورك والأكاديمية الملكية للفنون في لندن، وصلت إلى مزاد سوثبيز للفن البريطاني الحديث هذه المرة.
資料及圖片來源：Courtesy of Christie’s
