Christie’s presentará la subasta especial «Colección familiar: obras en papel de Van Gogh a Freud» en Nueva York el 1 de marzo, marcando el comienzo de la subasta nocturna de arte moderno británico en Londres. En esta subasta especial de Nueva York, Christie’s traerá una serie de obras en papel preciosas de un solo coleccionista, que van desde René Magritte, Lucien Freud, Henry Moore, Augustus John y otros maestros del arte de diferentes generaciones, con el objetivo de ofrecer a los coleccionistas una colección de alta calidad y rara, con una excelente conservación, para construir colecciones de primer nivel más profundas.
Sin embargo, entre las muchas obras destacadas de la subasta especial de Nueva York, la más destacada es sin duda el trabajo en papel de 1888 del genio pintor Vincent Van Gogh – «La Mousmé». Según la información de Christie’s, se estima que «La Mousmé» tiene un valor de entre $7 y $10 millones de dólares, y la casa de subastas, coleccionistas y el mundo del arte creen que esta subasta tiene una alta probabilidad de romper récords históricos, convirtiéndose en la obra de Van Gogh vendida a un precio más alto en la historia. ¿Por qué esta obra, que no es un autorretrato ni una pintura de flores, podría aspirar al trono de «la obra de Van Gogh vendida a un precio más alto»?
«Retrato de Mousmé» es una de las pocas pinturas revolucionarias de Van Gogh creada con pluma de caña, mostrando su innovadora técnica de pintura, pinceladas y líneas que reflejan una sensibilidad aguda, como si bailaran sobre el papel, impresionando a quien lo ve. La obra destaca el talento innato de Van Gogh para capturar la esencia de sus modelos, siendo la modelo joven, pura y hermosa, mostrando un espíritu inmortal. El título original de la pintura, La Mousmé, ha sido objeto de numerosas discusiones e investigaciones a lo largo de los años, ya que la palabra mousmé fue tomada por Van Gogh del libro «Madame Chrysanthème» del escritor francés de la corriente literaria exótica del siglo XIX y XX, Pierre Loti, que narra la historia de un oficial de la marina que se casa con una mujer japonesa. Pierre Loti explicó que «Mousmé» significa joven o señorita muy joven en japonés, siendo una de las palabras más bonitas en ese idioma, reflejando la combinación de «moue» en francés y «frimousse». Por lo tanto, muchos académicos creen que la meticulosidad en la pintura de «Retrato de Mousmé» fusiona el amor de Van Gogh por Japón, su extraordinaria habilidad para dibujar y su pasión por el retrato, sentando las bases de su estilo en ese período.
Durante el período en que Van Gogh pintó «Retrato de Moissme», fue una de las etapas más discutidas de su vida. En el verano de 1888, en la etapa tardía de la vida de Van Gogh, ya estaba luchando contra enfermedades mentales después de mudarse a las afueras de Arles. En ese momento, Van Gogh, quien vivía en una casa amarilla local – el tema de la obra «Casa Amarilla» – escribió una carta a su hermano Theo compartiendo sus sentimientos mientras pintaba «Retrato de Moissme»: «Me llevó toda una semana (pintar el Retrato de Moissme), no puedo hacer nada más, me siento muy incómodo de nuevo. Esto me molesta mucho, si estuviera bien, podría haber terminado varias pinturas de paisajes esta semana. Pero para terminar Moissme, necesito reservar mi fuerza mental. Moissme es una niña japonesa, de unos 12 a 14 años».
Después, Van Gogh escribió otra carta detallada a su amigo Emile Bernard, explicando en detalle los aspectos de la pintura, desde los ojos, el color del cabello, las cejas, la textura del fondo, hasta la vestimenta y la actitud de Mousme, para que su amigo conociera la existencia de Mousme.
Lo interesante es que el «Retrato de Mousme» mencionado por Theo y Emile Bernard ese día ya estaba pintado en óleo, y unos días después de completar el cuadro en óleo, Van Gogh dibujó otro retrato más grande en papel con caña, mostrando aún más claramente la expresión de Mousme. Los ojos en forma de almendra modificados hacen que Mousme se parezca más a una mujer oriental (japonesa) que en la versión en óleo, y este es el «Retrato de Mousme» que se subastará esta vez. Se sabe que Van Gogh también hizo dos pinturas más pequeñas relacionadas con Mousme, una de las cuales está en la colección del Museo de Bellas Artes Pushkin de Moscú, y la otra es propiedad de su amigo impresionista Paul Gauguin.
Sin embargo, ¿quién es realmente Mosme en «El retrato de media figura de Mosme»? Ha habido varias teorías a lo largo de los años. Según los registros, el pintor danés Christian Mourier-Petersen completó una obra personal titulada «Joven mujer en Arles» con la misma mujer (es decir, Mosme) unos meses antes de terminar «El retrato de media figura de Mosme». Se dice que fue este pintor danés quien presentó a Mosme a Van Gogh, lo que llevó a la creación de «El retrato de media figura de Mosme». Otra teoría sugiere que Mosme es la hija del dueño del molino de viento en la pintura de Van Gogh «El viejo molino»; sin embargo, la académica y escritora de Van Gogh, Bernadette Murphy, argumenta que Mosme es la sobrina de Thérèse Balmossière, la limpiadora de la casa de Van Gogh. Sin embargo, ninguna de estas teorías ha sido respaldada por pruebas concretas a lo largo de los años.
Sin embargo, «El retrato de Mousmé» en realidad fue pintado por Vincent van Gogh para su amigo John Russell. Ese mismo día, después de completar la obra, van Gogh entregó esta pieza junto con otras importantes obras creadas con pluma y tinta al destinatario, incluyendo «El Zouave Sentado» de la colección del Museo Guggenheim de Nueva York y «Joseph Roulin» de la colección del Museo J. Paul Getty de Los Ángeles. Este gesto de van Gogh tenía un propósito oculto, al regalar «El retrato de Mousmé» a John Russell, esperaba indirectamente animarlo a comprar obras de Paul Gauguin, para que pudiera ganar suficiente dinero para venir a la Casa Amarilla. Aunque al final John Russell no compró obras de Paul Gauguin, afortunadamente este último logró llegar a Arles sin problemas.
John Russell, who received «Portrait of Moesme» from Van Gogh’s hands, sold the painting anonymously around 1920 to Dutch banker Kurt Hirschland. Later, during World War II, the Nazi army, known for looting a large number of Van Gogh’s works, also confiscated «Portrait of Moesme.» It wasn’t until 1943 that the Stedelijk Museum in the Netherlands was able to retrieve the painting, returning it to the Hirschland father and son in 1956. In 1983, Thomas Gibson, a friend of Kurt Hirschland and a British art dealer, purchased «Portrait of Moesme» directly from him and kept it for private enjoyment at home. Gibson’s three sons later inherited the painting from their father’s collection, and in recent years, it has been publicly displayed at the Metropolitan Museum of Art in New York and the Royal Academy of Arts in London, until its appearance at the modern British art evening auction at Christie’s this time.
資料及圖片來源：Courtesy of Christie’s
