« Chiharu Shiota: Une âme tremblante » L’exposition, qui a débuté en 2019 au Mori Art Museum de Tokyo, a suscité un vif intérêt dans le monde de l’art et les médias, et a même atteint un record d’environ 600 000 visiteurs lors de sa première étape à Tokyo ! Cet artiste très populaire est connu pour ses grandes installations artistiques réalisées en fil. Quel est donc le charme de ses œuvres qui attire tant de monde ?
En mai de cette année, l’exposition itinérante de Chiharu Shiota est arrivée au Musée d’Art de Taipei, apportant ainsi une exposition japonaise populaire à Taïwan. Les amateurs d’art locaux qui ont manqué deux expositions à l’étranger en raison de la pandémie ne doivent pas être déçus, car le musée de Taipei Nord-Américain propose actuellement des visites en ligne, permettant à tous ceux qui ne peuvent pas assister personnellement à l’exposition de découvrir cette rétrospective majeure de Chiharu Shiota, la plus grande de ses 25 ans de carrière artistique. Cette exposition en ligne comprend des peintures, des dessins, des vidéos, des installations artistiques, etc., et avec ses œuvres diversifiées, elle permet aux spectateurs de retracer l’esthétique de Chiharu Shiota et chaque aspect de beauté et de douleur de sa vie.
Chiharu Shiota excels at using delicate spatial handling techniques to create large-scale art installations woven with lines, with works often revolving around the creator’s state of life, including themes of life and death, dreams, and memories. The day after receiving an invitation from the Mori Art Museum to hold an exhibition, Chiharu Shiota received the devastating news of a cancer recurrence. She recalled, « Just living has already exhausted all my strength, and creating in this state became the core of the exhibition. »
L’exposition ne se limite pas aux premiers dessins des artistes à l’âge de 5 ans, mais inclut également les créations réalisées dans les jours de lutte contre la maladie, enveloppées d’anxiété et de peur. Ses œuvres explorent sans cesse le soi-même depuis sa jeunesse, l’errance dans des contrées étrangères, jusqu’à l’expérience des traumatismes corporels tels que les fausses couches et le cancer, tissant toutes ces émotions dans un réseau de lignes omniprésent. Chiharu Shiota estime que certaines émotions ne peuvent être exprimées que par la création, et qu’elle-même trouve du réconfort en regardant les œuvres des autres. Ses œuvres sont silencieuses, seuls ceux ayant vécu des expériences similaires peuvent comprendre les émotions profondes qui s’y cachent.
Pendant ses études universitaires, Chiharu Shiotani s’est spécialisée en peinture à l’huile, mais elle a ensuite réalisé qu’elle ne pouvait pas ressentir sa propre existence dans le monde plat de la peinture. C’est alors qu’elle a commencé à se concentrer sur l’art de l’installation. Son œuvre « Papillon se penchant vers un tournesol », qu’elle a peinte dans son enfance, était signée de manière incorrecte, car Shiotani avait commencé à peindre avant même de savoir écrire correctement. Après avoir obtenu son diplôme, elle a réalisé qu’il y avait un monde bien plus vaste que la peinture, et en 1992, elle a réalisé sa dernière peinture à l’huile intitulée « Peinture à l’huile », avant de se tourner vers le domaine plus vaste et vraiment sien de l’art de l’installation.
Pendant un certain temps, j’ai suivi l’artiste de performance Marina Abramović, ce qui m’a ouvert les portes à la création corporelle. Dans « Devenir peinture », Chiharu Shiota a versé de la peinture émail rouge sur son propre corps, contrairement aux peintures habituelles, l’émail est difficile à laver et corrosif. Sa peau a été brûlée, elle a même dû se couper les cheveux, et ce n’est qu’après trois mois qu’elle a réussi à enlever complètement l’émail rouge de son corps. Malgré les dommages corporels, elle a ressenti pour la première fois une connexion profonde et une compréhension entre son corps et son œuvre. Par la suite, elle a continué à créer avec son corps pendant un certain temps.
Les bateaux ont une signification symbolique importante dans cette exposition, pour les artistes, le bateau est le véhicule de la poursuite des idéaux et des horizons lointains. « Vers où » présente des dizaines de bateaux blancs suspendus dans les airs, une structure de filets entrelacés symbolisant les dimensions entre le visible et l’invisible, révélant les contradictions de chacun face à l’inconnu, à la fois désiré et redouté. Dans « Le voyage incertain », 6 bateaux en métal sont disposés dans l’espace d’exposition, d’innombrables lignes rouges s’étendant vers le haut depuis les bateaux, symbolisant les veines, les lignes s’entrecroisant et s’entrelaçant, telles les connexions et les liens entre les individus. Cela signifie que les gens, dans leur voyage vers l’inconnu, sont tous liés par le destin.
L’inspiration de « Silent » vient du fait que Yantian a vécu un incendie chez ses voisins lorsqu’elle avait 9 ans. À l’époque, elle a vu un piano brûlé à l’extérieur et l’a trouvé plus esthétique que le piano d’origine. Il y avait aussi des chaises brûlées sur place, représentant un concert. Les lignes noires dans le ciel s’entrelacent comme une symphonie silencieuse. Pour elle, la mort n’est pas une fin, mais continue de résider dans l’univers de manière silencieuse.
Dans le traitement médicamenteux contre le cancer, Yutian ressent son corps se briser petit à petit. Après mûre réflexion, elle a transformé sa maladie en une énergie artistique, créant « Le corps externalisé » pour montrer la douleur de la désintégration du corps. Pourtant, cette douleur terrible a été transformée en une belle œuvre d’art visuel. Elle dit : « Je ne veux pas cacher le cancer, je veux créer de l’art à travers lui. »
「Chiharu Shiota: Une âme tremblante」cette exposition va bien au-delà d’une simple exposition d’art ordinaire, elle aborde des thèmes de vie tels que la vie et la mort, l’âme, la mémoire, les traumatismes, la quête, etc. Chacun a dans sa vie des amours et des douleurs indicibles, ces émotions difficiles à exprimer trouvent leur libération dans les fils entrelacés. Shiota transforme le poids de la vie en une toile tendue, guérissant non seulement les spectateurs mais aussi elle-même. Pour ressentir comment ses œuvres peuvent ébranler les âmes, téléchargez immédiatement l’application du Musée des Beaux-Arts de Taipei et profitez de cette visite en ligne exceptionnelle !
Source de l’image et en savoir plus : Musée d’art de Taipei
