“소노다 치하루: 떨리는 영혼” 전시는 2019년 도쿄 모리미술관에서 시작되어 예술계와 언론의 열기를 불러일으켰으며, 도쿄 첫 전시에서 약 60만 명의 관람객을 기록했습니다! 이 인기 있는 예술가는 선으로 대형 예술 설치물을 만드는 것으로 유명한데, 그녀의 작품이 사람들을 매료시키는 매력이 무엇인지요?
올해 5월, 시온다 치하루의 전시회가 타이베이 시립 미술관으로 투어를 하며 일본의 인기 전시를 대만으로 가져왔습니다. 해외 전시를 2번이나 놓치게 된 현지 예술 팬들은 실망할 필요가 없습니다. 왜냐하면 타이베이 시립 미술관이 온라인 가이드 투어를 제공하고 있기 때문입니다. 이를 통해 전시를 직접 보지 못하는 사람들도 타이베이 시립 미술관 앱을 통해 시온다 치하루의 25년 창작 경력 중 가장 큰 회고전을 감상할 수 있습니다. 온라인 전시는 그림, 스케치, 비디오, 설치 미술 등을 포함하고 있으며, 다양한 작품들을 통해 관객들을 시온다 치하루의 미학과 그녀의 삶 속 아름다움과 고통으로 안내합니다.
소노다 치하루는 섬세한 공간 처리 기술을 잘 활용하여 선으로 얽힌 대형 예술 설치물을 만들어냅니다. 그녀의 작품들은 주로 작가의 삶에 대해 다루며 생사, 꿈, 기억 등의 주제를 다룹니다. 소노다 치하루는 모리미술관에서 전시를 개최하게 된 소식을 듣고 다음 날 암이 재발했다는 끔찍한 소식을 듣게 되었습니다. 그녀는 “살아있는 것만으로도 이미 힘이 다 빠진 상태인데, 이 상태에서 창작을 하여 전시의 핵심이 되었습니다.” 라고 회상했습니다.
전시회는 예술가가 5 세 때 처음 그린 그림부터 병균과 맞서 싸우는 날들, 불안과 공포에 둘러싸인 창작물까지 모두 포함하고 있습니다. 그녀는 젊었을 때 자아를 탐구하고, 타국에서의 방황, 유산, 암 진단 등 신체적 상처를 경험하면서 그 모든 감정을 그 무수한 선으로 엮어냈습니다. 시오타치하루는 어떤 감정은 창작을 통해서만 표현할 수 있다고 생각하며, 다른 사람이 작품을 보는 과정에서 스스로를 구원한다고 합니다. 작품은 말이 없지만, 같은 경험을 한 사람들만이 그 깊은 감정을 이해할 수 있습니다.
소노다 치하루는 대학 시절 유화를 전공했지만, 나중에 그녀는 평면 세계에서 자신의 존재를 느끼지 못한다는 것을 깨달았고, 그 후에 창작의 중심을 설치 미술로 옮기기 시작했습니다. 어릴 적 그린 “나비가 해바라기에 기대다”에는 반대로 서명이 되어 있습니다. 소노다는 글씨를 잘 쓰기 전에도 이미 그림을 그리기 시작했습니다. 대학 졸업 후, 그녀는 회화 이외에도 더 큰 세계가 있다는 것을 깨달았고, 그래서 1992년에 마지막 유화인 “유화”를 그린 후, 더 넓고 진정으로 자신에게 속한 설치 미술 분야로 나아갔습니다.
과거에는 행위 예술의 어머니인 마리나 아브라모비치를 따라 배우는 시간이 있었고, 그 후에 몸으로 창작의 문을 열었습니다. “화가 되기”에서 시온다 치하루는 자신에게 붉은 색 유약을 뿌렸는데, 이는 일반적인 색소와는 다르며, 유약은 세척이 어렵고 부식성이 있습니다. 그녀는 피부 화상을 입었고 일부 머리카락을 자르기도 했으며, 마침내 3개월이 지난 후에야 몸에서 붉은 기름을 완전히 제거했습니다. 몸이 손상을 입었지만, 그녀는 처음으로 몸과 작품 사이에 깊은 연결과 깨달음을 느꼈습니다. 그 후 그녀는 계속해서 몸으로 창작을 이어나갔습니다.
이번 전시에서 배는 중요한 상징적 의미를 가지며, 예술가들에게는 이상을 추구하고 먼 곳을 향하는 수단입니다. “어디로 향하는가”는 공중에 떠 있는 수십 척의 흰 배로, 실재와 가상이 교차하는 구조로 이루어진 망을 상징적으로 표현하여 보이는 차원과 보이지 않는 차원 사이의 갈등을 드러냅니다. 그리고 “불확실한 여정”에서는 6척의 금속 배가 전시 공간에 놓여 있으며, 수많은 붉은 실이 배에서 위로 이어지며 혈맥을 상징합니다. 이들은 서로 교차하고 뒤얽히는 선으로, 마치 사람과 사람 사이의 연결과 유대를 상징합니다. 이는 사람들이 알려지지 않은 여정으로 향하는 동안 운명의 공동체라는 의미를 내포하고 있습니다.
“조용한 중에서”의 영감은 소금밭이 9 살 때 이웃 집에서 화재를 경험했을 때 비롯되었습니다. 그때 그녀는 밖에 타버린 피아노를 보았는데, 원래의 피아노보다 더 아름답게 느껴졌습니다. 장소에는 타버린 몇 개의 의자가 놓여 있었는데, 이는 음악회를 상징합니다. 하늘에는 검은 선들이 엮여 있어, 마치 소리 없는 연주곡처럼 보였습니다. 그녀에게는 죽음이 종말이 아니라, 무성의 모습으로 우주에 계속 남아있는 것이었습니다.
암 치료 중에, 소금밭은 몸이 조금씩 부서지는 것을 느꼈다. 고통을 깨닫고, 그녀는 질병을 예술적인 에너지로 변화시켜 “외부화된 몸”을 창작하여 몸이 붕괴되는 고통을 전시했다. 그러나 이런 무서운 고통은 그녀가 아름다운 시각 예술로 창작했다. 그녀는 말했다: “나는 암을 숨기고 싶지 않아, 그것을 통해 예술을 만들고 싶어.”
“소다치하루: 떨리는 영혼” 전시는 일반적인 예술 전시를 뛰어넘어 생사, 영혼, 기억, 상처, 탐구 등 삶의 주제를 담고 있습니다. 모든 사람의 삶에는 이름을 붙일 수 없는 사랑과 고통이 있습니다. 그 표현하기 어려운 감정들이 수많은 실에서 해방을 얻습니다. 소다는 삶의 무게를 긴장감 넘치는 그물로 변화시켰는데, 이는 관객을 치유하는 것뿐만 아니라 자신을 치유하는 것입니다. 작품이 영혼을 뒤흔드는 느낌을 느껴보고 싶다면 지금 타이베이 시립 미술관 앱을 다운로드하여 이번 특별한 온라인 가이드 투어를 즐기세요!
이미지 출처 및 자세한 정보: 타이페이 시립 미술관
