“معرض شيهو تشيهارو: روح مرتعشة” قد أثار جدلاً حاراً في العالم الفني ووسائل الإعلام منذ عرضه في متحف موري الفني في طوكيو عام 2019، وحقق نجاحًا كبيرًا في المحطة الأولى في طوكيو بجذب حوالي 600 ألف زائر! ما هي سحر هذه الفنانة الشهيرة التي اشتهرت بإنتاج تثبيتات فنية ضخمة من الخطوط؟
في شهر مايو من هذا العام، وصلت جولة معرض سينشون إيوتاني إلى متحف تايبيه للفنون، حيث جلبت معها معرضًا شهيرًا من اليابان إلى تايوان. لا داعي لعشاق الفن المحلي الذين فاتهم المعرض الدولي مرتين بسبب الوباء لليأس، حيث يقدم متحف تايبيه للفنون الشمالي حاليًا جولات افتراضية مفتوحة، مما يتيح للجمهور الذي لا يمكنه حضور المعرض شخصيًا أن يشاهد هذا المعرض الذي يعد أكبر استعراض لأعمال إيوتاني سينشون على مدى 25 عامًا من حياتها الفنية. يتضمن المعرض على الإنترنت بأكمله لوحات، ورسومات، وأفلام فيديو، وفنون تثبيتية، مما يأخذ الجمهور في رحلة لاستعادة الجمال والألم في حياة إيوتاني سينشون.
تتمتع تشيهارو شيوتا بمهارة في التعامل مع الفضاء بدقة لإنشاء تركيبات فنية كبيرة متشابكة بالخطوط، وتدور أعمالها حول حالة حياة الفنان، مع مواضيع تتعلق بالحياة والموت، والأحلام والذاكرة. في اليوم التالي لتلقيها دعوة لعرض أعمالها في متحف موري للفنون، تلقت تشيهارو شيوتا خبر عودة سرطانها. وقالت: “البقاء على قيد الحياة بذاته يستنزف كل طاقتي، وبهذه الحالة، أصبحت عملي الفني جوهر المعرض.”
المعرض لا يشمل فقط لوحات الفنانين منذ عمر الخامسة، بل يتضمن أيضًا الأعمال التي تم إنشاؤها خلال الأيام التي قاوموا فيها المرض، تحت غطاء من القلق والخوف. تستكشف الأعمال النفسية للفنانة منذ صغرها، والشعور بالضياع في بلاد الغربة، وحتى تجربة الإجهاض وجروح الجسم بسبب السرطان، حيث تضفي مشاعرها المختلفة على هذه الشبكة الواسعة من الخطوط. تعتقد تشيهارو شيوتا أن بعض المشاعر لا يمكن التعبير عنها إلا من خلال الإبداع، وأنها تجد الخلاص في عملها أثناء رؤية الآخرين لأعمالها. الأعمال لا تنطق، ولكن فقط الأشخاص الذين مروا بتجارب مماثلة يمكنهم فهم العواطف العميقة التي تحملها.
خلال فترة دراستها في الجامعة، كانت شيهارو إيوتا تخصص في الرسم بالزيت، لكنها اكتشفت لاحقًا أنها لا تستطيع أن تشعر بوجودها في العالم الثنائي، لذا بدأت في وقت لاحق في تحويل تركيزها الإبداعي نحو فن الأجهزة. في سن الطفولة، كانت توقيعها على لوحتها “فراشة تتكأ على عباد الشمس” معاكسًا لاسمها الحقيقي، إذ بدأت شيهارو في الرسم قبل أن تتعلم الكتابة بشكل جيد. بعد التخرج، أدركت أن هناك عالمًا أوسع من الرسم، ولذلك في عام 1992 قدمت أخر لوحة زيتية لها بعنوان “لوحة زيتية”، وانتقلت نحو مجال فن الأجهزة الأوسع والذي يناسبها حقًا.
كانت لدي فترة سابقة من دراسة فن الأداء مع والدة فن الأداء مارينا أبراموفيتش، مما فتح لي أبواب الإبداع بالجسم. في “أن تصبح لوحة”، قامت تشيهارو يودا بسكب صبغة سيراميك حمراء على جسدها، وهذا يختلف عن الألوان العادية، حيث أن صبغة السيراميك صعبة الغسل ولها خصائص تآكلية. تعرضت لحروق في الجلد، واضطرت أيضًا لقص بعض شعرها، وبعد ثلاثة أشهر، تمت إزالة الزيت الأحمر تمامًا من جسدها. على الرغم من الضرر الذي لحق بجسدها، إلا أنها شعرت لأول مرة برابط عميق وفهم معمق بين جسدها وعملها. فيما بعد، استمرت في الإبداع بالجسم لفترة من الزمن.
السفينة لها أهمية رمزية كبيرة في هذا المعرض، حيث تعتبر السفينة وسيلة للفنانين لمطاردة الأحلام والمسافات البعيدة. “إلى أين؟” هو عبارة عن عشرات السفن البيضاء المعلقة في الهواء، والتي تشكل هيكلًا متشابكًا من الشبكات ترمز إلى الأبعاد بين المرئي والمخفي، مكشفة عن التناقض بين الشوق والخوف من المجهول لدى كل شخص. أما في “رحلة غير مؤكدة”، فإن 6 سفن معدنية موضوعة في المساحة العرضية، حيث تمتد آلاف الخطوط الحمراء من السفن نحو الأعلى، ترمز هذه الخطوط إلى الشرايين، حيث تتشابك وتلتف حول بعضها البعض، تمثل الروابط والعلاقات بين الناس. ترمز إلى أن الناس جميعًا هم جزء من مصير مشترك في رحلتهم نحو المجهول.
الإلهام وراء “الصمت” يأتي من تجربة سالتينا في سن 9 عامًا، عندما شاهدت حريقًا في منزل جارها. في ذلك الوقت، رأت بيانو محروقًا خارج الباب، لكنها شعرت أنه أكثر جمالًا من البيانو الأصلي. كانت هناك بعض الكراسي المحروقة أيضًا، تمثل حفلة موسيقية. تتشابك الخطوط السوداء في السماء كما لو كانت سيمفونية صامتة. بالنسبة لها، الموت ليس نهاية، بل هو استمرار بشكل صامت في الكون.
في علاج السرطان، شعرت سالتان بأن جسدها يتفتت قليلاً. بعد تأمل الألم، حوّلت المرض إلى طاقة فنية، وأنشأت “الجسم المتفكك”، تظهر فيه ألم تفتت الجسم. ومع ذلك، تم تحويل هذا الألم المروع إلى فن بصري جميل. تقول: “لا أريد أن أخفي السرطان، أريد أن أصنع فناً من خلاله”.
“سينهارو شيهارا: روح مرتعشة” هذا المعرض يتجاوز بكثير المعارض الفنية العادية، حيث يتضمن قضايا الحياة مثل الموت، الروح، الذاكرة، الجراح، والبحث. في حياة كل شخص، هناك دائمًا بعض الحب والألم الذي لا يمكن تسميته، وتلك المشاعر الصعبة التي لا يمكن التعبير عنها تحصل على تحرير من خلال خيوط متشابكة. قامت شيهارا بتحويل وزن الحياة إلى شبكة مشدودة، تشفي الجمهور وتشفي نفسها أيضًا. إذا كنت ترغب في تجربة كيفية هز الأعمال الفنية الروح، قم بتنزيل تطبيق متحف تايبيه للفنون الجميلة الآن واستمتع بجولة افتراضية نادرة هذه!
مصدر الصور وللمزيد من المعلومات: متحف تايبيه للفنون التشكيلية
