“ซิโอดะ ชิฮารุ: วิญญาณที่สั่นไหว” นิทรรศการตั้งแต่ปี 2019 ที่มิวเซียมออร์เฟอร์เซ็นที่โตเกียวเปิดตัวมา ได้สร้างความสนใจในวงการศิลปะและสื่อมวลชน และยังสร้างประสบการณ์ดีให้กับผู้เข้าชมประมาณ 600,000 คนในการแสดงแรกของโตเกียว! ศิลปินที่มีความนิยมมากนี้มีความเป็นผู้นำในการสร้างงานศิลปะขนาดใหญ่ด้วยเส้น ว่างแต่งงานของเธอมีเสน่ห์อย่างไร ทำให้ทุกคนต้องการไปดู?
เดือนพฤษภาคมปีนี้ นิทรรศการของชิซึดะ ชิฮารุ ได้เดินทางมาถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองไทเป นำนิทรรศการยอดนิยมจากประเทศญี่ปุ่นมายังไต้หวัน สำหรับคนรักศิลปะท้องถิ่นที่พลาดการเยี่ยมชมนิทรรศการต่างประเทศ ไม่ต้องผิดหวัง เพราะพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองไทเปกำลังเปิดให้บริการการนำชมออนไลน์ ทำให้ผู้ชมที่ไม่สามารถมาชมนิทรรศการเองได้ สามารถชมผ่านแอปพลิเคชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองไทเปได้ ได้ชมนิทรรศการที่เป็นการรวมตัวของงานวาดภาพ ภาพวาด วิดีโอ ศิลปะการตกแต่ง และอื่น ๆ ทั้งนี้ นำผู้ชมกลับไปสู่สถานะสวยงามและเจ็บปวดของชิฮารุ ชิฮารุ ในช่วง 25 ปีที่ผ่านมาในการสร้างงานศิลปะของเธอ
ซานดะ ชิฮารุ เชี่ยนเท่น มีความชำนาญในการจัดการพื้นที่อย่างละเอียดเชิง เพื่อสร้างงานศิลปะขนาดใหญ่ที่ถูกสร้างขึ้นจากเส้น งานของเธอมักมีเนื้อหาเกี่ยวกับสถานะชีวิตของผู้สร้าง มีเรื่องเกี่ยวกับชีวิตและความตาย ฝัน และความทรงจำ ซานดะ ชิฮารุ ได้รับข่าวว่ามีมะเร็งกำเริบในวันที่ถัดมาหลังจากที่ได้รับคำเชิญจากมิดสึมิ อาร์ต มิวเซียม และเธอกล่าวว่า “การมีชีวิตอยู่ก็เป็นการใช้พลังงานหมดไปแล้ว การสร้างงานศิลปะในสภาพแบบนี้กลายเป็นส่วนสำคัญของการแสดงนิทรรศการ”
การแสดงนี้ไม่เพียงแต่รวมศิลปินตั้งแต่อายุ 5 ปีที่วาดภาพครั้งแรก แต่ยังมีวันที่ต้องต่อสู้กับโรคซึ่งเต็มไปด้วยความไม่มั่นคงและความกลัว ผลงานที่สร้างขึ้นจากการสำรวจตนเองตลอดชีวิต, ความหวั่นไหวในแดนต่างประเทศ, และการประสบอุบัติการณ์ทางร่างกายเช่นการทำแท้งและการเป็นโรคมะเร็ง ซาตา ชิฮารุเชื่อว่าบางครั้งความรู้สึกต่างๆ จะต้องถูกแสดงผ่านการสร้างผลงาน และผ่านการดูผลงานของคนอื่น ๆ เธอได้รับการช่วยเหลือด้วย ผลงานไม่มีเสียง, แต่มีแต่ความรู้สึกที่ลึกซึ้งซึ้ง ซึ่งเฉพาะคนที่มีประสบการณ์เดียวกันเท่านั้นที่เข้าใจได้
ในช่วงเวลาที่เรียนในมหาวิทยาลัย ชิญฮารุ โชเฮ ได้เรียนวิชาศิลปะภาพน้ำมัน แต่เธอตระหนักว่าในโลกแบบสองมิติ เธอไม่รู้สึกถึงการมีอยู่ของตนเอง จึงเริ่มเปลี่ยนศิลปะสร้างของเธอไปที่ศิลปะติดตั้ง ในวัยเด็ก ภาพวาด “ผีเสื้อหันหน้าสู่ทานตะวัน” ถูกลงนามด้วยชื่อที่ตรงข้าม ชิญฮารุได้เริ่มวาดรูปตั้งแต่เธอยังไม่เรียนรู้การเขียนตัวอักษรอยู่ หลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัย เธอตระหนักถึงโลกที่ใหญ่กว่านอกเหนือจากการวาดภาพ จึงสร้างผลงานภาพน้ำมันสุดท้ายในปี 1992 และเริ่มเข้าสู่โลกของศิลปะติดตั้งที่กว้างขวางและเป็นของตัวเองแท้จริงของเธอ
เคยเรียนรู้จากแม่ของศิลปะการกระทำ Marina Abramović มาเป็นเวลาหนึ่ง และเปิดประตูสู่การสร้างผลงานด้วยร่างกาย ใน “การกลายเป็นภาพ” ชิญดะ ซาลาดะได้ทำการกระเด็นสีสีเครามแดงลงบนตัวเอง ที่แตกต่างจากสีทั่วไป เครามมีความยากลำบากในการล้างและมีความกัดกร่อน เธอได้รับการเผาผลาญบนผิวหนัง และต้องตัดผมบางส่วน จนสุดท้ายใช้เวลาสามเดือนกว่าจึงจะเอาเครามออกจากตัวได้ทั้งหมด ถึงแม้ว่าร่างกายจะได้รับบาดเจ็บ แต่เธอรู้สึกครั้งแรกถึงความเชื่อมโยงและความรู้สึกที่ลึกซึ้งระหว่างร่างกายกับผลงาน ในภายหลัง เธอได้สร้างผลงานด้วยร่างกายต่อเนื่องไปเป็นเวลาหนึ่งช่วงเวลา
เรือในนิทรรศการครั้งนี้มีความสำคัญในเชิงสัญลักษณ์ สำหรับศิลปินเรือคือสื่อที่นำสู่ความสมบูรณ์และไกล ใน “ไปที่ไหน” มีเรือสีขาวที่ลอยอยู่ในอากาศหลายลำ โครงสร้างที่ผสมผสานระหว่างความจริงและความเป็นจริงเป็นสัญลักษณ์ของมิติที่อยู่ระหว่างสามารถมองเห็นได้กับไม่สามารถมองเห็น โดยเปิดเผยถึงความขัดแย้งที่ทุกคนมีต่อสิ่งที่ไม่รู้ ใน “การเดินทางที่ไม่แน่นอน” มีเรือโลหะ 6 ลำที่ตั้งอยู่ในพื้นที่แสดง สายสีแดงหลายพันเส้นยาวจากเรือไปด้านบน พวกเขาเป็นสัญลักษณ์ของเส้นเลือด การจับเส้นที่ซับซ้อนและมักเกิดขึ้นเหมือนความเชื่อมโยงและความผูกพันระหว่างบุคคล แสดงถึงความหมายว่าทุกคนในการเดินทางไปสู่สิ่งที่ไม่รู้นั้นเป็นส่วนหนึ่งของโชคชะตาที่ร่วมกัน
“ความประทับใจของ《เงียบสงบ》มาจากประสบการณ์ของซาลีนที่อายุ 9 ปี เมื่อบ้านของเพื่อนบ้านไหลไฟ ในขณะนั้นเธอเห็นเปียโนที่ถูกอบแห้งอยู่นอกประตู แต่เธอรู้สึกว่ามีความสวยงามมากกว่าเดิม บริเวณนั้นมีเก้าอี้ที่ถูกอบแห้งเช่นกัน แทนการแสดงดนตรี สายดำบนฟ้าผ่านกันเหมือนดนตรีที่เงียบ สำหรับเธอ ความตายไม่ใช่จุดจบ แต่เป็นการอยู่อย่างเงียบเหงาในจักรวาล”
ในการรักษาโรคมะเร็ง ซานดาร์รู้สึกว่าร่างกายกำลังแตกอย่างช้าๆ จากความเจ็บปวด โดยเธอได้กลายโรคเป็นพลังงานที่ใช้ในการสร้างศิลปะ ผ่านผลงาน “ร่างกายที่ถูกแปลงภายนอก” เพื่อแสดงถึงความเจ็บปวดจากการสลายของร่างกาย แต่ความเจ็บปวดที่น่ากลัวนี้ถูกเธอสร้างเป็นศิลปะสายตาที่สวยงาม เธอกล่าวว่า: “ฉันไม่อยากปกปิดโรคมะเร็ง แต่ฉันอยากใช้มันในการสร้างศิลปะ”
“ชิญฮารุ โอชิ하รุ: วิญญาณที่สั่นไหว” นิทรรศการนี้เกินกว่านิทรรศการศิลปะทั่วไป มันรวมถึงเรื่องชีวิต-ตาย, วิญญาณ, ความทรงจำ, บาดแผล, การค้นหา และเรื่องชีวิตอื่น ๆ ในทุก ๆ คนมีความรักและความเจ็บปวดที่ไม่สามารถอธิบายได้ ความรู้สึกที่ยากจะพูดออกมานั้นได้รับการปลดปล่อยในเส้นเส้นที่ซับซ้อนของเส้นใย ชิญฮารุ ได้ทำให้ความหนักของชีวิตกลายเป็นเครือข่ายที่มีแรงดึงดูด รักษาการดูแลผู้ชมและรักษาตัวเองด้วย หากต้องการรู้สึกถึงว่างานศิลปะเขย่าวิญญาณอย่ารอช้า ดาวน์โหลด แอพพลิเคชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะกรุงเทพ และเพลิดเพลินกับการนำทัวร์ออนไลน์ที่น่าตื่นเต้นนี้!
ที่มาของรูปภาพและข้อมูลเพิ่มเติม: พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมืองไทเป
