「塩田千春：顫動的靈魂」展覽 từ khi ra mắt tại Bảo tàng Mori ở Tokyo vào năm 2019 đã gây ra sự tranh cãi trong giới nghệ thuật và truyền thông, và đã đạt được thành công với khoảng 600.000 lượt người tham quan tại điểm đầu tiên ở Tokyo! Nghệ sĩ nổi tiếng này nổi tiếng với việc tạo ra các cấu trúc nghệ thuật lớn bằng sợi, vậy tác phẩm của cô ấy có sức hút gì mà khiến mọi người đều muốn tới?
Trong tháng 5 năm nay, triển lãm của Chihiro Shiota đã di chuyển đến Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Đài Bắc, mang triển lãm nổi tiếng của Nhật Bản đến Đài Loan. Những người yêu nghệ thuật địa phương đã bỏ lỡ 2 lần triển lãm nước ngoài do đại dịch, không cần phải thất vọng vì Bảo tàng Bắc Mỹ Đài Loan hiện đang mở hướng dẫn trực tuyến, cho phép những người không thể tham dự triển lãm trực tiếp cũng có thể xem qua ứng dụng Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Đài Bắc để thấy triển lãm tổng quan lớn nhất trong 25 năm sự nghiệp sáng tác của Chihiro Shiota. Triển lãm trực tuyến này bao gồm tranh vẽ, bản vẽ, video, nghệ thuật lắp ráp và nhiều loại tác phẩm đa dạng khác, dẫn dắt khán giả trở lại với thẩm mỹ của Chihiro Shiota và mỗi phần trong cuộc đời của cô, từ cái đẹp đến nỗi đau.
塩田千春 chuyên về việc sử dụng phương pháp xử lý không gian tinh tế để tạo ra các cài đặt nghệ thuật lớn được tạo ra từ việc kết hợp các đường, các tác phẩm thường xoay quanh tình trạng cuộc sống của tác giả, với các chủ đề về sự sống và cái chết, giấc mơ và ký ức. Ngay sau khi nhận được tin tức về việc được mời tổ chức triển lãm tại Bảo tàng Moriguchi, ngày hôm sau, Shioya Chiharu đã biết tin ung thư tái phát. Cô nhớ lại: “Chỉ việc sống đã làm tôi kiệt sức rồi, và trong tình trạng này, việc sáng tạo trở thành trung tâm của triển lãm.”
Triển lãm không chỉ bao gồm những bức tranh đầu tiên từ khi nghệ sĩ 5 tuổi, mà còn những tác phẩm được tạo ra trong những ngày đấu tranh với bệnh tật, dưới sự bao trùm của sự bất an và nỗi sợ hãi. Các tác phẩm khám phá bản thân từ khi còn trẻ, cảm giác lạc lõng khi ở đất khách, cho đến việc trải qua thai nghén, vết thương trên cơ thể do ung thư, cô đã kết hợp những cảm xúc đó vào những mạng lưới rối ren đầy trời. Chiharu Shiota tin rằng một số cảm xúc chỉ có thể được thể hiện thông qua sáng tạo, và trong quá trình người khác xem tác phẩm, cô cũng được cứu rỗi. Tác phẩm không lời, chỉ những người trải qua cùng cảm xúc mới hiểu được những tình cảm sâu kín bên trong.
Trong thời gian học đại học, Chiharu Enoda chuyên ngành sơn dầu, nhưng sau này cô nhận ra rằng trong thế giới phẳng, cô không cảm nhận được sự tồn tại của mình, vì vậy sau đó cô bắt đầu chuyển trọng tâm sáng tạo sang nghệ thuật lắp đặt. Trong bức tranh “Con bướm dựa vào hoa hướng dương” mà cô vẽ từ khi còn nhỏ, có chữ ký ngược, Chiharu đã bắt đầu vẽ trước cả khi biết viết chữ. Sau khi tốt nghiệp đại học, cô nhận ra rằng ngoài việc vẽ tranh còn có một thế giới lớn hơn, vì vậy vào năm 1992, cô vẽ bức tranh sơn dầu cuối cùng “Sơn dầu”, và bước vào lĩnh vực nghệ thuật lắp đặt rộng lớn hơn, thực sự thuộc về cô.
Trước đây đã có một thời gian học theo người mẹ của nghệ thuật hành vi Marina Abramović, mở ra cánh cửa sáng tạo bằng cơ thể. Trong “Trở thành hình ảnh”, Chihiro Shiota từng đổ màu sơn men màu đỏ lên cơ thể của mình, khác biệt với màu sơn thông thường, sơn men khó rửa và có tính ăn mòn. Da cô bị bỏng, cô cũng cần phải cắt đi một phần tóc, sau ba tháng, mới hoàn toàn loại bỏ dầu đỏ trên cơ thể. Mặc dù cơ thể bị tổn thương, nhưng lần đầu tiên cô cảm nhận được mối liên kết sâu sắc và sự hiểu biết giữa cơ thể và tác phẩm. Sau đó, cô tiếp tục sáng tạo bằng cơ thể trong một thời gian.
Tàu thuyền trong triển lãm này mang ý nghĩa tượng trưng quan trọng, đối với các nghệ sĩ, tàu thuyền là phương tiện để theo đuổi lý tưởng, xa xôi. “Hướng về đâu” với hàng chục con tàu trắng treo lơ lửng trong không trung, cấu trúc ảo và thực từ sợi lưới kết hợp tượng trưng cho chiều sâu giữa cái nhìn thấy và không thể nhìn thấy, tiết lộ sự mâu thuẫn trong lòng mỗi người giữa sự khao khát và nỗi sợ hãi của điều chưa biết. Trong “Hành trình không chắc chắn”, 6 con tàu kim loại đặt trên không gian trưng bày, hàng ngàn sợi dây đỏ kéo dài từ tàu lên trên, chúng tượng trưng cho dòng máu, các đường nét giao nhau, quấn quýt, giống như sự kết nối và ràng buộc giữa con người với con người. Ý nghĩa là mọi người trên hành trình vào điều chưa biết đều là một cộng đồng số phận.
“Trong im lặng” được truyền cảm hứng từ việc khi Salt đang 9 tuổi, cô trải qua một vụ cháy nhà của hàng xóm. Lúc đó, cô nhìn thấy một cây đàn piano nằm ngoài cửa bị cháy, nhưng cảm thấy nó đẹp hơn so với cây đàn ban đầu. Có một số chiếc ghế cũng bị cháy nắng trên sân, đại diện cho một buổi hòa nhạc. Những đường đen trên bầu trời xen kẽ nhau, giống như một bản nhạc không lời. Đối với cô, cái chết không phải là sự kết thúc, mà là tiếp tục tồn tại trong vũ trụ dưới dạng một cách im lặng.
Trong quá trình điều trị bằng thuốc chống ung thư, Yan Tian cảm thấy cơ thể mình đang từng chút tan rã. Sau khi trải qua nỗi đau, cô biến căn bệnh thành năng lượng nghệ thuật, sáng tạo ra tác phẩm “Cơ thể bên ngoài”, thể hiện sự đau đớn tan rã của cơ thể. Tuy nhiên, nỗi đau kinh khủng đó đã được cô biến thành nghệ thuật thị giác tuyệt vời. Cô nói: “Tôi không muốn che giấu căn bệnh ung thư, tôi muốn tạo ra nghệ thuật thông qua nó.”
“Chihiro Shiotani: The Trembling Soul” exhibition goes far beyond a typical art exhibition, encompassing themes of life and death, soul, memory, trauma, and pursuit. In everyone’s life, there are always some indescribable love and pain, those emotions that are difficult to express are all liberated in the intricate threads. Shiotani turns the weight of life into a tension-filled web, healing not only the audience but also herself. If you want to feel how the artwork shakes the soul, download the Taipei Fine Arts Museum APP now and enjoy this rare online tour!
Ảnh nguồn và tìm hiểu thêm: Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Đài Bắc
