“Chiharu Shiota: An Exhibition of Trembling Souls” has sparked discussions in the art world and media since its debut at the Tokyo Mori Art Museum in 2019, achieving a remarkable milestone of approximately 600,000 visitors in its first stop in Tokyo! This highly popular artist is known for creating large-scale art installations using thread. What is the charm of her work that attracts so many people?
Quest’anno, a maggio, la mostra di Chiharu Shiota è in tour presso il Museo d’Arte di Taipei, portando in Taiwan una mostra popolare in Giappone. Gli appassionati d’arte locali che hanno perso due mostre all’estero a causa della pandemia non devono disperare, poiché il Museo d’Arte di Taipei offre attualmente visite guidate online, consentendo a tutti coloro che non possono visitare di persona di ammirare questa retrospettiva, la più grande della carriera artistica di Chiharu Shiota negli ultimi 25 anni. L’intera mostra online include dipinti, disegni, video, installazioni d’arte e altro ancora, guidando il pubblico attraverso la variegata opera di Chiharu Shiota e ogni singolo momento di bellezza e dolore della sua vita.
Saltada Chiharu è esperta nel gestire lo spazio in modo delicato per creare grandi installazioni artistiche intrecciate con linee, le opere ruotano spesso attorno allo stato di vita dell’artista, affrontando temi come la vita e la morte, i sogni e i ricordi. Il giorno dopo aver ricevuto l’invito a esporre al Museo Moris, Saltada Chiharu ha appreso la terribile notizia della ricomparsa del cancro. Ha ricordato: “Vivere già mi ha esaurito completamente, creare in questo stato è diventato il fulcro della mostra”.
La mostra non solo include i primi disegni dell’artista a 5 anni, ma anche le opere create durante i giorni di lotta contro la malattia, avvolti dall’ansia e dalla paura. Le opere esplorano continuamente il sé in giovane età, la sensazione di smarrimento in terre straniere, fino alle ferite fisiche della perdita di un bambino e della malattia. Ha intrecciato tutte queste emozioni in una rete di linee che coprono tutto. Chiharu Shiota crede che certe emozioni possano essere espressi solo attraverso la creazione artistica, e che nel processo di guardare le opere degli altri, lei stessa trovi salvezza. Le opere sono silenziose, solo coloro che hanno vissuto esperienze simili possono comprendere le profonde emozioni in esse contenute.
Durante i suoi anni universitari, Chiharu Shiotani si è specializzata in pittura ad olio, ma in seguito ha scoperto di non riuscire a percepire la propria esistenza nel mondo bidimensionale, quindi ha iniziato a concentrarsi sull’arte dell’installazione. Fin da bambina, ha firmato il suo dipinto “Farfalla su girasole” con un nome falso; Shiotani ha iniziato a dipingere prima ancora di saper scrivere correttamente. Dopo essersi laureata, ha realizzato che c’era un mondo più ampio al di fuori della pittura, così nel 1992 ha dipinto il suo ultimo quadro ad olio, “Pittura ad olio”, per dedicarsi completamente all’arte dell’installazione, un campo che le appartiene veramente.
In passato ho trascorso un periodo di apprendistato con la madre dell’arte comportamentale Marina Abramović, aprendo così le porte alla creazione artistica del corpo. In “Essere un dipinto”, Chiharu Shiota ha versato del pigmento rosso smalto sulla propria pelle, diverso dai normali pigmenti poiché lo smalto è difficile da lavare e corrosivo. La sua pelle è stata ustionata, ha dovuto tagliarsi parte dei capelli e solo dopo tre mesi è riuscita a rimuovere completamente l’olio rosso dal suo corpo. Nonostante i danni fisici, per la prima volta ha sentito una profonda connessione e comprensione tra il suo corpo e l’opera. In seguito, ha continuato a creare con il corpo per un certo periodo.
Le barche hanno un importante significato simbolico in questa mostra, in quanto per gli artisti sono il mezzo per inseguire ideali e lontananze. “Dove andare” presenta decine di barche bianche sospese in aria, intrecciate in una struttura di reti che simboleggiano le dimensioni tra il visibile e l’invisibile, rivelando le contraddizioni di ogni individuo tra desiderio e paura dell’ignoto. Mentre in “Viaggio incerto”, 6 barche di metallo sono disposte nello spazio espositivo, con migliaia di linee rosse che si estendono verso l’alto dalle barche, simboleggianti le linee di sangue, che si intrecciano e si avvolgono l’una con l’altra, come i legami e le connessioni tra le persone. Questo rappresenta il concetto che tutti sono parte di un destino comune nel viaggio verso l’ignoto.
L’ispirazione di “Silent” proviene dall’esperienza di Yantian, che ha visto un pianoforte bruciato fuori dalla porta di casa dei vicini quando aveva 9 anni, ma lo ha trovato più bello dell’originale. Alcune sedie bruciate erano disposte sul posto, simboleggiando un concerto. Le linee nere nel cielo si intrecciavano come una sinfonia silenziosa. Per lei, la morte non è la fine, ma continua a esistere nell’universo in modo silenzioso.
Nel corso del trattamento farmacologico contro il cancro, Yutian sentiva il suo corpo lentamente frantumarsi. Trasformando il dolore in arte, ha creato “Il corpo esternalizzato”, che mostra la sofferenza della disgregazione del corpo. Tuttavia, questo terribile dolore è stato trasformato da lei in un bellissimo lavoro d’arte visiva. Ha detto: “Non voglio nascondere il cancro, voglio creare arte attraverso di esso”.
“Chiharu Shiotani: An Agitated Soul” exhibition goes far beyond a typical art exhibition, encompassing life issues such as life and death, soul, memory, trauma, and pursuit. In everyone’s life, there are always some indescribable love and pain, and those emotions that are difficult to express are all liberated in the intricate threads. Shiotani turns the weight of life into a tension-filled web, healing not only the audience but also herself. If you want to feel how the artwork moves the soul, download the Taipei Fine Arts Museum APP immediately and enjoy this rare online tour!
Immagine di origine e ulteriori informazioni: Museo d’Arte di Taipei
