«Chiharu Shiota: Un alma temblorosa» ha generado gran interés en el mundo del arte y los medios desde su lanzamiento en el Museo Mori de Tokio en 2019, ¡acumulando aproximadamente 600,000 visitantes en su primera parada en Tokio! Este artista de gran popularidad es conocido por sus grandes instalaciones artísticas hechas de hilos. ¿Qué encanto tienen sus obras que atraen a tantas personas?
Este mayo, la exposición itinerante de Chiharu Shiota llegó al Museo de Arte de Taipéi, llevando la popular exposición japonesa a Taiwán. Los amantes locales del arte que se perdieron la exposición en el extranjero dos veces debido a la pandemia no tienen que sentirse decepcionados, ya que el Museo de Arte de Taipéi está ofreciendo visitas virtuales en línea. Esto permite a aquellos que no pueden asistir en persona a través de la aplicación del Museo de Arte de Taipéi, echar un vistazo a la exposición retrospectiva más grande de Chiharu Shiota en sus 25 años de carrera artística. La exposición en línea incluye pinturas, dibujos, videos, instalaciones artísticas, entre otros, y con una variedad de obras, guía a los espectadores a través de la estética de Chiharu Shiota y cada aspecto hermoso y doloroso de su vida.
Chiharu Shiota es experta en utilizar técnicas de manejo del espacio delicadas para crear grandes instalaciones artísticas entrelazadas con líneas, con obras que giran en torno a la vida del creador, temas como la vida y la muerte, los sueños y la memoria. Al día siguiente de recibir la noticia de que el Museo Mori le había invitado a realizar una exposición, Chiharu Shiota se enteró de la recaída de su cáncer. Recordó: «Solo vivir ya había agotado todas mis fuerzas, y en este estado, crear se convirtió en el núcleo de la exposición».
La exposición no solo abarca las primeras pinturas de los artistas desde los 5 años, sino también las creaciones surgidas en los días de lucha contra la enfermedad, envueltas en ansiedad y miedo. Sus obras exploran constantemente el yo desde la juventud, la sensación de estar perdido en tierras extranjeras, e incluso las experiencias de aborto y cáncer como traumas físicos, tejiendo emociones diversas en intrincadas redes. Chiharu Shiota considera que ciertas emociones solo pueden expresarse a través de la creación artística, y que al ver las obras de otros, también encuentra su propia salvación. Sus obras son silenciosas, solo aquellos con experiencias similares pueden comprender las profundas emociones que encierran.
Durante su tiempo en la universidad, Chiharu Shiotani se especializó en pintura al óleo, pero luego descubrió que no podía sentir su propia existencia en el mundo bidimensional, por lo que comenzó a centrar su creatividad en el arte de instalaciones. Desde su infancia, firmaba sus pinturas con un nombre falso en «Mariposa en Girasol», ya que comenzó a pintar antes de aprender a escribir correctamente. Después de graduarse, se dio cuenta de que había un mundo más grande más allá de la pintura, por lo que en 1992 creó su última pintura al óleo, «Pintura al óleo», antes de embarcarse en el campo más amplio y verdaderamente suyo del arte de instalaciones.
Durante un tiempo, estudié con la madre del arte de la performance, Marina Abramović, lo que me llevó a abrir las puertas a la creación artística a través del cuerpo. En «Convertirse en pintura», Chiharu Shiota se echó encima pigmento de esmalte rojo, diferente a los pigmentos convencionales, ya que el esmalte es difícil de quitar y corrosivo. Su piel se quemó, tuvo que cortarse parte del cabello y, finalmente, después de tres meses, logró eliminar por completo el esmalte rojo de su cuerpo. A pesar de los daños físicos, experimentó por primera vez una profunda conexión y comprensión entre su cuerpo y su obra. Posteriormente, continuó creando con su cuerpo durante un tiempo.
Los barcos tienen un importante significado simbólico en esta exposición, ya que para los artistas son vehículos de búsqueda de ideales y horizontes lejanos. «¿Hacia dónde vamos?» presenta decenas de barcos blancos suspendidos en el aire, con una estructura de redes entrelazadas que simbolizan dimensiones entre lo visible e invisible, revelando la contradicción de anhelar y temer lo desconocido en cada individuo. En «El viaje incierto», 6 barcos de metal se sitúan en el espacio de exhibición, con miles de hilos rojos que se extienden hacia arriba desde los barcos, simbolizando las venas, con líneas que se entrecruzan y enlazan, como las conexiones y ataduras entre las personas. Esto representa que en el viaje hacia lo desconocido, todos formamos parte de un destino común.
La inspiración detrás de «Silencio» proviene de cuando Salina, a los 9 años, presenció un incendio en la casa de su vecino. En ese momento vio un piano carbonizado afuera y lo encontró más hermoso que antes. Había algunas sillas carbonizadas en el lugar, representando un concierto. Las líneas negras en el cielo se entrelazaban como una sinfonía silenciosa. Para ella, la muerte no es el final, sino que continúa en el universo en un estado silencioso.
En el tratamiento contra el cáncer, Salina sintió que su cuerpo se desmoronaba poco a poco. Con el dolor como inspiración, transformó la enfermedad en energía artística, creando «El cuerpo externalizado», mostrando el dolor de la desintegración corporal. Sin embargo, este terrible sufrimiento lo convirtió en hermosas obras de arte visual. Ella dice: «No quiero ocultar el cáncer, quiero crear arte a través de él».
«Chiharu Shiotani: Soul Tremors» goes far beyond a typical art exhibition, encompassing themes of life and death, soul, memory, trauma, and pursuit. In everyone’s life, there are always some indescribable love and pain, and those emotions that are difficult to express are all liberated in the intricate threads. Shiotani turns the weight of life into a tension-filled web, healing not only the audience but also herself. If you want to feel how the artwork shakes the soul, download the Taipei Fine Arts Museum APP now and enjoy this rare online tour!
Fuente de la imagen y más información: Museo de Arte de la Ciudad de Taipei
