Dưới sự xâm nhập của dịch bệnh, ngành thời trang buộc phải tăng tốc độ và bắt kịp với sự số hóa. Tuy nhiên, thành công hay không dường như vẫn còn quá sớm để nói. Khi ngành thời trang đã chính thức mở cánh cửa “thời trang số hóa”, hãy bắt đầu từ những thương hiệu đã cam kết kết hợp công nghệ số để hiểu rõ hơn.
Doanh nghiệp thủ công mới nổi từ Áo, PUBLISHED BY, được thành lập bởi nhà thiết kế Christoph Tsentinis, kết hợp công nghệ in 3D với nghệ thuật chính xác, tái xem xét cách làm truyền thống và lấy cảm hứng từ công nghệ cao trong ngành ô tô, hy vọng đạt được sự đột phá trong nghệ thuật truyền thống. Đồng thời, họ cam kết giảm thiểu lượng rác thải và mở rộng ranh giới sáng tạo thông qua các ý tưởng mới, đó cũng là một trong những mục tiêu của PUBLISHED BY. Vì vậy, ZTYLEZ MAN đã mời người sáng lập PUBLISHED BY, Christoph Tsetinis, để chia sẻ câu chuyện về việc thành lập thương hiệu và nguồn cảm hứng trong quá trình sáng tạo.
1. Câu chuyện về việc thành lập PUBLISHED BY là gì? Tên thương hiệu có ý nghĩa đặc biệt không?
PUBLISHED BY là một thương hiệu trang sức được truyền cảm hứng từ công nghệ. Đội ngũ của chúng tôi bao gồm một nhóm nghệ sĩ, nhà sáng tạo và nhà phát triển được thúc đẩy bởi công nghệ, tất cả đều có cùng một mục tiêu, hy vọng mang thời trang vào tương lai thông qua các phương pháp sản xuất và sáng tạo mới. Về tên thương hiệu, thực ra nó là một ý tưởng xuất hiện đột ngột trong đầu tôi vào một đêm khuya. PUBLISHED BY, biểu tượng cho chúng tôi như một “nhà xuất bản” của chính chiếc túi xách của mình, nhưng lại được cả một đội ngũ để tạo ra sự sống. Chúng tôi là một đội ngũ rất hợp tác.
2. Bạn đã tiếp xúc và biết đến in 3D lần đầu khi nào?
Lần đầu tiên tiếp xúc với in 3D, tôi khoảng 14 tuổi. Bởi vì cha tôi làm việc trong một công ty ô tô lớn, khi tôi nhìn thấy công nghệ in 3D lần đầu tiên, tôi đã rất mê mẩn. Tuy nhiên, sau lần tiếp xúc đó, tôi không bao giờ thấy hoặc nghĩ đến về in 3D nữa cho đến khi tôi gặp một số người bạn chuyên ngành kiến trúc ở đại học. Họ đều là chuyên gia công nghệ, vì họ thường sử dụng công nghệ này để tạo ra các mô hình khác nhau và thực hiện diễn giải, việc nhìn thấy sản phẩm của họ, giống như mở ra một cánh cửa mới cho tôi, kéo tôi vào một vũ trụ hoàn toàn khác.
3. Là một nhà thiết kế có lịch sử làm thợ mộc, việc học các công nghệ sáng tạo này và áp dụng chúng vào công việc của bạn, điều gì là thách thức?
Thực ra, quy trình thiết kế của tôi vẫn rất giống với kinh nghiệm của tôi khi làm thợ mộc. Bạn có công cụ, và mỗi khi bạn học một kỹ năng mới hoặc có công cụ mới, luôn có nhiều cơ hội để bạn khám phá ra nhiều hơn về sự sáng tạo của mình.
Ví dụ, chỉ dựa vào một cái búa để chế tạo một chiếc thuyền là rất khó khăn, khi bạn hấp thụ kiến thức từ hệ thống hoặc kỹ năng mới, nó sẽ mở rộng tầm nhìn sáng tạo của bạn và mở mang tầm nhìn của bạn. Nếu không biết về các chương trình máy tính và in 3D, tôi tin rằng tôi sẽ không bao giờ tạo ra chiếc túi đá đầu tiên. Công nghệ hoàn toàn có thể giúp bạn học được ngôn ngữ thiết kế mới, để bạn có thể sử dụng trong sáng tạo của mình trong tương lai.
4. Từng làm việc tại Alexander McQueen, điều gì bạn học hỏi nhiều nhất hoặc mở rộng tầm nhìn của bạn? Có những điều thú vị nào có thể truyền cảm hứng cho sự sáng tạo của bạn không?
Tôi thực tập ở đó và có cơ hội ở lại cho đến khi hoàn thành toàn bộ thời gian thực tập, tôi thực sự rất thích nơi đó, đặc biệt là có thể nhìn thấy quá trình sáng tạo tuyệt vời từ bên trong. Thực tập tại xưởng của Alexander McQueen thực sự là một yếu tố quan trọng khiến tôi đam mê và kiên trì với chi tiết – xưởng thực sự cho thấy cách biến một ý tưởng thành cực kỳ hoàn hảo.
Tuy nhiên, điều khiến tôi cảm thấy được truyền cảm hứng lớn nhất là những người thợ. Mỗi người trong phòng thợ đều là chuyên gia trong phần hoặc quy trình đó. Tôi đã kết bạn với rất nhiều người tốt ở đây, họ đã chỉ cho tôi cách tạo ra một sản phẩm – thậm chí là một câu chuyện – và cũng cho thấy rằng làm việc tại Alexander McQueen phải được xem xét như một dàn nhạc, ngay cả những phần nhỏ nhất cũng rất quan trọng, bạn phải luôn tìm kiếm sự hoàn hảo.
5. ĐƯỢC XUẤT BẢN BỞI Bạn đã từng hợp tác với các công ty ô tô, phần nào làm cho bạn hấp dẫn bởi lĩnh vực kỹ thuật không? Bạn có phải là một người đam mê ô tô không?
Bất kể là tạo ra một chiếc túi hay một phụ kiện, thực sự phức tạp hơn nhiều so với những gì mắt thường thấy. Hãy tưởng tượng nếu phải tạo ra một chiếc ô tô, một chiếc có thể an toàn đưa hành khách từ điểm A đến điểm B mỗi ngày, và đồng thời phải chăm chút đến thiết kế bên ngoài, điều đó khó khăn đến mức nào? Vì vậy, điều mà tôi đã và sẽ luôn theo đuổi là sự kỹ thuật cao cấp hơn và sự hoàn hảo.
Đúng vậy, tôi rất thích xe cổ, đặc biệt là thiết kế xe thập niên 60, 70, thường mang lại nhiều cảm hứng cho tôi. Trong số đó, dòng xe yêu thích nhất của tôi phải kể đến chiếc xe đua nổi tiếng của đội đua cổ điển Lancia, chiếc xe đua Stratos, cùng với mẫu xe khái niệm Modulo của hãng xe huyền thoại Ferrari đã tạo ra vào thập niên 70, với một cảm giác tương lai mạnh mẽ.
6. Trong bộ sưu tập AW20 mùa này, món đồ nào để lại ấn tượng sâu sắc nhất?
Chiếc túi đeo chéo The Cross Body Bag và chiếc túi Ruby’s Lost Stone Bag là hai thiết kế mà tôi yêu thích nhất, đối với tôi, chúng đều là những thiết kế rất cá nhân và cổ điển trong bộ sưu tập. Chiếc túi Ruby’s Lost Stone Bag, được tôi tạo ra đặc biệt cho đối tác, Giám đốc điều hành của PUBLISHED BY, Ruby Wallen, trong khi The Cross Body Bag được tạo ra cho anh trai của tôi. Những câu chuyện này chính là nguồn cảm hứng của tôi, mỗi sản phẩm đều được tạo ra cho những người tôi trân trọng, tôi hy vọng mỗi người bạn hoặc người thân mà tôi kính trọng có thể tìm thấy phong cách của riêng mình trong bộ sưu tập này.
7. Cửa hàng chọn lọc thương hiệu địa phương INK-Clothing, là cửa hàng duy nhất tại Hồng Kông đại diện cho PUBLISHED BY, bạn có thể chia sẻ lý do chọn cửa hàng này làm điểm bán hàng được không?
Đúng vậy, như bạn nói, INK-Clothing là một trong những cửa hàng mà tôi rất thích, đội ngũ của họ trong việc chọn sản phẩm và lựa chọn các thương hiệu khác nhau là lý do mà tôi rất trân trọng. Tôi rất vinh dự khi được giới thiệu và nhận được sự tin tưởng và công nhận từ đội ngũ INK-Clothing. Hơn nữa, Hong Kong luôn là một trong những thành phố mà chúng tôi yêu thích, với bầu không khí văn hóa quốc tế và đặc điểm đầy cảm hứng sáng tạo, toàn bộ đội ngũ PUBLISHED BY rất tự hào khi có thể tìm thấy điểm bán hàng tại Hong Kong. Đáng chú ý là, để chuẩn bị cho việc đặt hàng trước mùa thu đông 2020, chúng tôi đã mời một họa sĩ hoạt hình để tạo ra bộ sưu tập Ruby’s Lost Stone Bag, và đã thực hiện quay phim ngắn tại một nightclub ở Hong Kong.
Nhãn hiệu lớn, đối với người yêu thời trang, có thể mang nhiều ý nghĩa lịch sử hơn, nhưng khi nói đến nội dung sáng tạo, ý tưởng sáng tạo, thậm chí cả câu chuyện đằng sau, các nhãn hiệu nhỏ hoặc một số nhãn hiệu độc lập cũng không nhất thiết kém cạnh so với các nhãn hiệu nổi tiếng. Thời trang không chỉ nên bị kéo theo bởi các khái niệm “mới nhất”, “nhanh nhất”.
