ภายใต้การระบาดของโรคระบาด วงการแฟชั่นถูกบังคับให้เร่งรัดการเคลื่อนไหวเพื่อทำความเข้ากันกับการดำเนินการดิจิทัล แต่ความสำเร็จหรือไม่น่าจะยังเป็นเรื่องเร็วไปในขณะนี้ หากวงการแฟชั่นได้เปิดตัว “แฟชั่นดิจิทัล” อย่างเป็นทางการแล้ว ไม่เห็นความผิดพลาดในการเริ่มต้นจากแบรนด์ที่มุ่งมั่นในการผสมผสานเทคโนโลยีดิจิทัลมาก่อน ลองเข้าใจเพิ่มเติมได้บ้าง
โดยนักออกแบบ Christoph Tsentinis จากออสเตรีย ได้สร้างแบรนด์ช่างหน้าใหม่ PUBLISHED BY ด้วยเทคโนโลยีการพิมพ์ 3 มิติ ที่ผสมผสานความชำนาญในการทำงานอย่างละเอียด ๆ โดยการสำรวจวิธีการผลิตแบบดั้งเดิมใหม่ ๆ และเรียนรู้จากเทคโนโลยีระดับสูงของรถยนต์ เพื่อพยายามทำให้การผลิตแบบดั้งเดิมมีการพัฒนาขึ้น ในเวลาเดียวกัน ยังมุ่งมั่นที่จะลดขยะและขยายขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ผ่านแนวคิดใหม่ ๆ ซึ่งเป็นหนึ่งในจุดมุ่งหลักของ PUBLISHED BY ด้วย ดังนั้น ZTYLEZ MAN ได้เชิญผู้ก่อตั้งของ PUBLISHED BY คือ Christoph Tsetinis มาเล่าเรื่องราวในการสร้างแบรนด์และแรงบันดาลใจในการสร้างงานกันบ้าง
1. เรื่องราวการก่อตั้งของ PUBLISHED BY คืออะไร? ชื่อแบรนด์มีความหมายพิเศษหรือไม่?
PUBLISHED BY เป็นแบรนด์เครื่องประดับที่ได้แรงบันดาลจากเทคโนโลยี ทีมของเราประกอบด้วยศิลปิน ผู้สร้างสรรค์ และนักวิจัยที่ถูกเทคโนโลยีขับเคลื่อน ทุกคนมีเป้าหมายเดียวกัน คือ ต้องการทำให้แฟชั่นก้าวไปสู่อนาคตผ่านวิธีการผลิตและสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ สำหรับชื่อแบรนด์ มันก็เกิดขึ้นโดยบังเอิญในคืนที่ฉันคิดถึงมัน PUBLISHED BY สัญลักษณ์ถึงเราเหมือนเป็น “สำนักพิมพ์” ของกระเป๋าของเรา แต่กลับมีทีมงานทั้งหมดมอบชีวิตให้กับมัน เราเป็นทีมที่ร่วมมือกันอย่างมาก
คุณได้รับความรู้และเข้าใจเทคโนโลยีการพิมพ์ 3 มิติครั้งแรกเมื่อไหร่?
การเข้าถึงเทคโนโลยีการพิมพ์ 3 มิติครั้งแรกของฉันเป็นเมื่ออายุประมาณ 14 ปี ซึ่งเกิดจากพ่อทำงานในบริษัทยานยนต์ขนาดใหญ่ ฉันตกหลุมรักทันทีเมื่อเห็นเทคโนโลยีการพิมพ์ 3 มิติ แต่หลังจากนั้นฉันไม่เคยมองหรือคิดถึงเรื่องการพิมพ์ 3 มิติอีกต่อไปจนกระทั้งเรียนมหาวิทยาลัยและได้รู้จักเพื่อนที่เรียนสาขาสถาปัตยกรรม พวกเขาเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยี เพราะพวกเขาใช้เทคโนโลยีเหล่านี้ในการสร้างโมดูลต่าง ๆ และการอธิบาย การเห็นผลงานของพวกเขาเหมือนเปิดประตูให้ฉันเข้าสู่จักรวาลที่แตกต่างอย่างสมบูรณ์
3. ในฐานะนักออกแบบที่มีพื้นฐานในการทำช่างไม้ การเรียนรู้เทคโนโลยีนวัตกรรมเช่นนี้และนำมันมาใช้ในงานสร้างของคุณ มีความท้าทายอย่างไรบ้าง?
ที่จริงแล้ว กระบวนการออกแบบของฉันยังคงคล้ายกับประสบการณ์ของฉันเมื่อเป็นช่างไม้ คุณมีเครื่องมือ และเมื่อคุณเรียนรู้ทักษะใหม่หรือมีเครื่องมือใหม่ มักจะมีโอกาสมากขึ้นที่จะค้นพบสิ่งใหม่ๆในการสร้างของคุณได้
เช่นเดียวกับการใช้ค้อนเพียงอย่างเดียวในการสร้างเรือก็ยากมาก การดึงดูดความรู้จากระบบหรือทักษะใหม่จะเปิดโอกาสให้คุณสร้างสรรค์และขยายความคิดของคุณ ถ้าหากไม่รู้จักโปรแกรมคอมพิวเตอร์และการพิมพ์ 3 มิติ ฉันเชื่อว่าฉันจะไม่สามารถสร้างกระเป๋าหินครั้งแรกได้ เทคโนโลยีสามารถช่วยให้คุณเรียนรู้ภาษาการออกแบบใหม่และนำมาใช้ในการสร้างในอนาคต
4. ทำงานใน Alexander McQueen มีประสิทธิภาพต่อความรู้หรือมุมมองของคุณอย่างไร? มีสิ่งที่น่าสนใจบางอย่างที่สามารถกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ของคุณหรือไม่?
ฉันได้ฝึกงานที่นั่น และมีโอกาสที่จะอยู่จนจบระยะเวลาฝึกงาน ฉันชอบที่นั่นมาก โดยเฉพาะที่สามารถเห็นกระบวนการสร้างงานที่น่าทึ่งได้จากด้านในสุด การฝึกงานในเวิร์คช็อปของ Alexander McQueen เป็นสิ่งที่ทำให้ความรักและความมุ่งมั่นของฉันต่อรายละเอียดเพิ่มขึ้นอย่างมาก – เวิร์คช็อปแสดงให้เห็นว่ามันจะทำอย่างไรให้ความคิดเห็นถึงขีดสุดและความสมบูรณ์.
อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจสำคัญที่สุดสำหรับฉันคือช่างฝีมือคนหนึ่ง ทุกคนในห้องทำงานเป็นผู้เชี่ยวชาญในส่วนหนึ่งหรือกระบวนการการผลิต ฉันได้รู้จักเพื่อนที่ดีมากมายที่นี่ เขาได้แสดงให้ฉันเห็นว่าจะสร้างผลิตภัณฑ์หรือเรื่องราวออกมาได้อย่างไร และยังแสดงให้เห็นว่าการทำงานใน Alexander McQueen ต้องเป็นเหมือนวงดนตรีสากล แม้แต่ส่วนที่เล็กน้อยที่สุดก็มีความสำคัญอย่างมาก คุณต้องมุ่งหาความสมบูรณ์ตลอดเวลา
5. ตีพิมพ์โดย คุณถูกดึงดูดด้วยส่วนของวิศวกรรมที่เคยร่วมงานกับบริษัทรถยนต์หรือไม่? คุณเองก็เป็นคนหลงรถยนต์หรือไม่?
ไม่ว่าจะเป็นการสร้างกระเป๋าหรือเครื่องประดับ มันก็ซับซ้อนมากกว่าที่ตาเห็น พิจารณาถึงการสร้างรถยนต์ที่สามารถขนผู้โดยสารไปจากจุด A ไปยังจุด B อย่างปลอดภัยทุกวัน และในเวลาเดียวกันต้องให้ความสำคัญกับการออกแบบภายนอกด้วย มันยากขนาดไหน? ดังนั้น สิ่งที่ฉันเคยและจะยังคงตามหาคือเทคโนโลยีระดับสูงที่สุดและความเยี่ยมยอดอย่างสมบูรณ์แบบมากขึ้นและมากขึ้น
ใช่ ฉันชอบรถยนต์แอนติกครับ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการออกแบบรถยนต์ในยุค 60-70 ปี มักจะช่วยเสริมแรงบันดาลใจให้ฉันมากมาย รถยนต์ที่ฉันชอบมากที่สุดคือรถแข่งรุ่นเรืองราวของ Lancia และรถคอนเซปต์ Modulo ที่สร้างโดย Ferrari ในยุค 70 ที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีความสมัยในรูปแบบอย่างมาก
6. ในคอลเลคชั่น AW20 ของฤดูกาลนี้ ชิ้นใดที่ทำให้คุณประทับใจมากที่สุด?
กระเป๋าสะพายข้าง The Cross Body Bag และ กระเป๋า Ruby’s Lost Stone Bag เป็นสองอย่างที่ฉันชอบมากที่สุดในชุดนี้ สำหรับฉันมันเป็นการออกแบบที่เกี่ยวกับความส่วนตัวและคลาสสิกทั้งสอง กระเป๋า Ruby’s Lost Stone Bag ถูกสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับคู่สาย ผู้บริหารสำนักพิมพ์ PUBLISHED BY Ruby Wallen ในขณะที่ กระเป๋าสะพายข้าง The Cross Body Bag ถูกสร้างขึ้นสำหรับพี่ชายของฉัน นี่คือเรื่องราวที่เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างของฉัน ทุกชิ้นสร้างขึ้นเพื่อคนที่ฉันชื่นชม ฉันหวังว่าทุกคนที่ฉันเคารพหรือคนในครอบครัวจะได้รับสไตล์ของตัวเองจากชุดนี้
7. ร้านเสื้อผ้า INK-Clothing แบรนด์ชั้นนำในท้องถิ่น คือร้านที่เป็นตัวแทนเพียงร้านเดียวในฮ่องกงที่ขาย PUBLISHED BY คุณสามารถบอกเหตุผลที่เลือกร้านนี้เป็นจุดขายได้ไหมคะ?
ใช่ อย่างที่คุณพูด INK-Clothing เป็นหนึ่งในร้านที่ฉันชอบมาก ทีมงานของพวกเขาในการเลือกซื้อสินค้าและการเลือกแบรนด์ต่างๆ คือเหตุผลที่ฉันชื่นชมมากที่สุด ฉันรู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้รับการแนะนำจาก INK-Clothing และได้รับความไว้วางใจและการยอมรับจากทีมงาน นอกจากนี้ ฮ่องกงเป็นเมืองที่เราชอบมากเสมอ ต่อความหลากหลายทางวัฒนธรรมระหว่างประเทศและคุณลักษณะที่สร้างสรรค์ ทีมงาน PUBLISHED BY รู้สึกภูมิใจอย่างยิ่งที่สามารถค้นพบจุดขายในฮ่องกง ควรกล่าวถึงว่า เพื่อการสั่งซื้อล่วงหน้าของ AW20 เราได้คัดสรรนักวาดการ์ตูนมาเพื่อใช้เป็นหัวข้อของ Ruby’s Lost Stone Bag และทำการถ่ายทำวิดีโอภายใน nightclub ในฮ่องกง
แบรนด์ขนาดใหญ่อาจมีประวัติความสำคัญมากกว่าสำหรับคนรักแฟชั่น แต่เมื่อพูดถึงเนื้อหาการสร้างสรรค์ ความคิดสร้างสรรค์ หรือเรื่องราวที่อยู่ข้างหลัง แบรนด์ขนาดเล็กหรือบางแบรนด์ที่เป็นอิสระก็ไม่ได้แพ้แบรนด์ที่มีชื่อเสียงทั้งหลาย แฟชั่นไม่ควรเพียงแค่ถูกนำไปโดยแนวคิด “ล่าสุด” หรือ “เร็วที่สุด” ให้เดินไปด้วย.
