Bajo el asedio de la pandemia, la industria de la moda se ve obligada a acelerar el paso y ponerse al día con la digitalización. Sin embargo, parece que es demasiado pronto para determinar si ha tenido éxito o no. Dado que la industria de la moda ya ha abierto oficialmente la puerta a la «moda digital», sería mejor comenzar por algunas marcas que ya se han dedicado a integrar la tecnología digital, para entender más.
Fundada por el diseñador Christoph Tsentinis, la nueva marca de artesanía PUBLISHED BY de Austria combina la tecnología de impresión 3D con precisión artesanal, reexaminando los métodos tradicionales de producción y tomando inspiración de la tecnología de vanguardia en automóviles, con el objetivo de lograr avances en la artesanía tradicional. Al mismo tiempo, se compromete a equilibrar la reducción de residuos y la expansión de los límites creativos a través de conceptos innovadores, que es uno de los objetivos de PUBLISHED BY. Por lo tanto, ZTYLEZ MAN ha invitado al fundador de PUBLISHED BY, Christoph Tsetinis, a compartir la historia de la creación de la marca y la inspiración detrás de sus creaciones.
1. ¿Cuál es la historia detrás de la creación de PUBLISHED BY? ¿Tiene un significado especial el nombre de la marca?
PUBLISHED BY es una marca de accesorios inspirada en la tecnología. Nuestro equipo está formado por artistas, creadores e innovadores impulsados por la tecnología, todos con el mismo objetivo de llevar la moda al futuro a través de nuevos enfoques de producción y creación. En cuanto al nombre de la marca, en realidad surgió de repente en mi mente en una noche. PUBLISHED BY simboliza que somos como «editores» de nuestros propios bolsos, pero con todo un equipo dándoles vida. Somos un equipo muy colaborativo.
2. ¿Cuándo fue la primera vez que tuviste contacto y conociste la impresión 3D?
Cuando tuve mi primer contacto con la impresión 3D, tenía alrededor de 14 años. Mi papá trabajaba en una gran empresa automotriz, y cuando vi la tecnología de impresión 3D por primera vez, quedé completamente fascinado. Sin embargo, después de ese primer contacto, no volví a ver ni a pensar en nada relacionado con la impresión 3D, hasta que conocí a algunos amigos en la universidad que estudiaban arquitectura. Ellos eran expertos en tecnología, ya que solían utilizar estas técnicas para crear diferentes modelos y representaciones. Ver sus creaciones fue como abrir una nueva puerta para mí, llevándome a un universo completamente diferente.
3. Como diseñador con experiencia en carpintería, ¿cuáles son los desafíos al aprender y aplicar estas nuevas tecnologías en tus creaciones?
En realidad, mi proceso de diseño sigue siendo muy similar a mi experiencia como carpintero. Tienes herramientas, y cada vez que aprendes una nueva habilidad o tienes una nueva herramienta, siempre hay más posibilidades para que descubras más de tu creatividad.
Por ejemplo, hacer un barco solo con un martillo es muy difícil, pero cuando adquieres conocimientos de nuevos sistemas o habilidades, expandes tu creatividad y amplías tus horizontes. Sin conocer estos programas informáticos y la impresión 3D, creo que nunca hubiera podido crear mi primera bolsa de piedras. La tecnología definitivamente te permite aprender un nuevo lenguaje de diseño y aplicarlo en tus futuras creaciones.
4. ¿Cuál fue el conocimiento o la perspectiva más importante que adquiriste al trabajar en Alexander McQueen? ¿Hubo algo interesante que te inspirara en tu creatividad?
Estoy haciendo prácticas allí y tengo la oportunidad de quedarme hasta completar todo el período de prácticas, realmente me encanta, especialmente poder ver todo el increíble proceso creativo desde adentro. Hacer prácticas en el taller de Alexander McQueen definitivamente ha sido clave para mi amor y dedicación a los detalles: el taller realmente muestra cómo llevar una idea a su extremo, perfeccionándola.
Sin embargo, lo que más me inspiró fue un grupo de artesanos. Cada persona en el taller es un experto en su área o proceso. Aquí he hecho muchos buenos amigos, quienes me han mostrado cómo crear un producto, e incluso una historia, y han demostrado que trabajar en Alexander McQueen es como ser parte de una orquesta, donde incluso los detalles más pequeños son muy importantes y debes buscar la perfección en todo momento.
5. PUBLICADO POR ¿Trabajar con compañías automotrices en el pasado te atrajo por la parte de ingeniería? ¿Eres un entusiasta de los automóviles?
Ya sea creando un bolso o un accesorio, en realidad es mucho más complicado de lo que parece a simple vista. Imagina lo difícil que sería crear un automóvil que pueda llevar a los pasajeros de manera segura de un lugar a otro todos los días, y al mismo tiempo tener en cuenta el diseño exterior. Por eso, lo que he buscado y seguiré buscando es la tecnología de vanguardia y la perfección en todo momento.
Sí, me encantan los coches antiguos, especialmente el diseño de los coches de los años 60 y 70, que a menudo me inspiran mucho. Entre mis favoritos se encuentran el icónico coche de rally Stratos de la legendaria escudería Lancia y el futurista concept car Modulo creado por la legendaria fábrica de coches Ferrari en los años 70.
6. ¿Cuál es la prenda más memorable de la colección AW20 de esta temporada?
El bolso cruzado y el bolso de piedra perdida de Ruby son dos de mis diseños favoritos en la colección, ya que para mí son diseños muy personales y clásicos en la serie. El bolso de piedra perdida de Ruby fue creado especialmente para mi pareja, Ruby Wallen, directora ejecutiva de PUBLISHED BY, mientras que el bolso cruzado fue creado para mi hermano. Estas historias son la fuente de mi creación, cada pieza está hecha para las personas que aprecio, y espero que cada amigo o familiar al que respeto pueda encontrar su estilo en la colección.
7. ¿Puedes compartir la razón por la que elegiste la tienda INK-Clothing, una marca local pionera en Hong Kong y la única que representa a PUBLISHED BY, como punto de venta?
Sí, tal como has dicho, INK-Clothing es una de las tiendas que personalmente me encanta, su equipo es el motivo por el que más aprecio la selección de productos y marcas diferentes. Me siento muy honrado de ser recomendado por INK-Clothing y de contar con la confianza y el reconocimiento de su equipo. Además, Hong Kong siempre ha sido una ciudad que nos encanta, el equipo completo de PUBLISHED BY se siente muy orgulloso de poder encontrar un punto de venta en Hong Kong debido a su ambiente cultural internacional y su inspiración creativa. Cabe destacar que, para la preventa de AW20, contratamos a un animador para que creara un cortometraje con el tema de la bolsa Ruby’s Lost Stone, que se filmó en un club nocturno de Hong Kong.
Grandes marcas, para los amantes de la moda, pueden tener más historia, pero en cuanto al contenido creativo, ideas creativas e incluso historias detrás, las marcas de nicho o algunas marcas independientes no necesariamente se quedan atrás en comparación con las marcas conocidas. La moda no debería ser solo guiada por el concepto de «lo último» y «lo más rápido».
