Sous l’impact de la pandémie, l’industrie de la mode est contrainte d’accélérer le rythme et de suivre la voie de la numérisation. Cependant, il semble encore prématuré de parler de succès ou d’échec. Maintenant que l’industrie de la mode a officiellement ouvert la porte à la « mode numérique », pourquoi ne pas commencer par quelques marques qui se sont déjà engagées à intégrer la technologie numérique, pour en savoir plus.
Fondée par le designer Christoph Tsentinis, la nouvelle marque d’artisanat autrichienne PUBLISHED BY allie la technologie d’impression 3D à un savoir-faire précis, réexaminant ainsi les méthodes traditionnelles de fabrication et s’inspirant de la haute technologie automobile pour repousser les limites de l’artisanat traditionnel. En même temps, l’objectif de PUBLISHED BY est de trouver un équilibre entre la réduction des déchets et l’expansion des limites de la créativité à travers des concepts novateurs. C’est dans cette optique que ZTYLEZ MAN a invité Christoph Tsetinis, fondateur de PUBLISHED BY, à partager l’histoire de la création de la marque et les inspirations derrière ses créations.
1. Quelle est l’histoire de la création de PUBLISHED BY ? Le nom de la marque a-t-il une signification particulière ?
PUBLISHED BY est une marque de bijoux inspirée par la technologie. Notre équipe est composée d’artistes, de créateurs et de développeurs motivés par la technologie, tous animés par le même objectif : amener la mode vers l’avenir à travers des solutions de production et de création innovantes. Quant au nom de la marque, il m’est apparu un soir, de manière totalement fortuite. PUBLISHED BY symbolise que nous sommes les « éditeurs » de nos propres sacs à main, mais c’est toute une équipe qui lui donne vie. Nous sommes une équipe très collaborative.
2. Quand avez-vous été exposé pour la première fois à l’impression 3D et l’avez-vous découverte ?
Premier contact avec l’impression 3D vers l’âge de 14 ans. Mon père travaillant dans une grande entreprise automobile, j’ai été fasciné par la technologie d’impression 3D dès que je l’ai vue. Cependant, après cette première rencontre, je n’ai plus jamais vu ni pensé à l’impression 3D jusqu’à ce que je rencontre des amis en architecture à l’université. Ce sont des experts en technologie, car ils utilisent régulièrement ces techniques pour créer différents modules et interprétations. Leurs créations m’ont ouvert une nouvelle porte, me transportant vers un univers totalement différent.
3. En tant que designer avec une formation de menuisier, quelles sont les défis de l’apprentissage de ces nouvelles technologies innovantes et de leur application dans vos créations ?
En fait, mon processus de conception est toujours très similaire à mon expérience en tant que menuisier. Vous avez des outils, et chaque fois que vous apprenez une nouvelle compétence ou obtenez de nouveaux outils, il y a toujours plus de possibilités pour vous de découvrir plus de créativité.
Par exemple, fabriquer un bateau uniquement avec un marteau est très difficile. Lorsque vous acquérez de nouvelles connaissances à partir de nouveaux systèmes ou compétences, cela ouvrira vos horizons créatifs et élargira votre vision. Sans la connaissance des programmes informatiques et de l’impression 3D, je crois que je n’aurais jamais pu créer le premier sac en pierre. La technologie peut certainement vous apprendre de nouveaux langages de conception à utiliser dans vos futures créations.
4. Avez-vous déjà travaillé chez Alexander McQueen et qu’avez-vous appris de plus enrichissant en termes de connaissances ou de perspectives ? Y a-t-il eu des éléments intéressants qui ont inspiré votre créativité ?
Je fais un stage là-bas et j’ai même la possibilité d’y rester jusqu’à la fin du stage. J’adore vraiment cet endroit, surtout parce que je peux voir tout le processus de création incroyable de l’intérieur. Faire un stage dans l’atelier d’Alexander McQueen a vraiment renforcé mon amour et ma passion pour les détails – l’atelier montre vraiment comment pousser une idée à l’extrême et la perfectionner.
Cependant, ce qui m’a le plus inspiré, ce sont les artisans. Chaque personne dans l’atelier est un expert dans son domaine ou son processus. J’ai rencontré de nombreux bons amis ici, ils m’ont montré comment créer un produit – voire une histoire – et ont montré que travailler chez Alexander McQueen doit être pensé comme un orchestre, où même les plus petits détails sont très importants, vous devez rechercher la perfection à tout moment.
5. PUBLIÉ PAR Avez-vous déjà collaboré avec des entreprises automobiles ? Est-ce l’aspect technique qui vous attire ? Êtes-vous un passionné d’automobiles ?
Que ce soit la création d’un sac ou d’un accessoire, c’est en réalité bien plus complexe que ce que l’œil voit. Imaginez si vous deviez créer une voiture, une voiture qui peut transporter en toute sécurité les passagers de l’endroit A à l’endroit B chaque jour, tout en tenant compte du design extérieur, à quel point cela serait difficile ? C’est pourquoi je cherche et continuerai de chercher toujours plus de technologie de pointe et de perfectionnisme.
Bien sûr, j’adore les voitures anciennes, en particulier le design des voitures des années 60 et 70, qui m’inspirent souvent beaucoup. Parmi mes modèles préférés, il y a la voiture de rallye emblématique de Lancia, la Stratos, et le concept car futuriste Modulo créé par la légendaire marque Ferrari dans les années 70.
6. Quel article de la collection AW20 de cette saison vous a le plus marqué ?
Le sac bandoulière The Cross Body Bag et le sac Ruby’s Lost Stone Bag sont deux de mes designs préférés, car pour moi, ils représentent des créations très personnelles et classiques dans la collection. Le sac Ruby’s Lost Stone Bag a été spécialement conçu pour mon partenaire, Ruby Wallen, directrice générale de PUBLISHED BY, tandis que le sac bandoulière The Cross Body Bag a été créé pour mon frère. Ces histoires sont à l’origine de mes créations, chaque pièce étant fabriquée pour les personnes que j’admire. J’espère que chacun de mes amis ou membres de ma famille respectés pourra trouver son propre style dans la collection.
7. La boutique de sélection de marques locales INK-Clothing est le seul revendeur de PUBLISHED BY à Hong Kong. Pouvez-vous partager la raison pour laquelle vous avez choisi cette boutique comme point de vente ?
Oui, comme vous l’avez dit, INK-Clothing est l’une de mes boutiques préférées, et j’apprécie particulièrement l’équipe pour leur sélection de produits et de marques. Je suis très honoré d’être recommandé par INK-Clothing et d’être reconnu et soutenu par leur équipe. De plus, Hong Kong est une ville que nous aimons beaucoup, et toute l’équipe de PUBLISHED BY est très fière de trouver un point de vente à Hong Kong, avec son atmosphère culturelle internationale et son inspiration créative. Il est à noter que pour la précommande de la collection AW20, nous avons fait appel à un animateur pour créer une vidéo sur le thème du sac Ruby’s Lost Stone, tournée dans une boîte de nuit à Hong Kong.
Grandes marques, pour les passionnés de mode, peuvent avoir une histoire plus riche, mais en ce qui concerne le contenu créatif, les idées créatives, voire les histoires cachées, les marques de niche ou certaines marques indépendantes ne sont pas nécessairement inférieures aux marques renommées. La mode ne devrait pas être simplement guidée par les concepts de « plus récent » et « plus rapide ».
