감염병의 침입으로 패션계는 속도를 높이고 디지털화에 발 맞추도록 강요받았습니다. 그러나 성공 여부는 아직 이른 것 같습니다. 패션계가 이미 “디지털 패션” 문을 열었으니, 이미 디지털 기술을 융합하고 있는 일부 브랜드부터 시작하여 더 많은 것을 이해해 보는 것이 좋습니다.
디자이너 Christoph Tsentinis가 설립한 오스트리아의 새로운 공예 브랜드 PUBLISHED BY는 3D 프린팅 기술과 정교한 공예를 결합하여 전통적인 제작 방식을 재고하고 자동차의 고급 기술을 모방하여 전통 공예의 혁신을 추구합니다. 동시에 새로운 개념을 통해 폐기물을 줄이고 창의적인 한계를 확장하는 균형을 이루는 것도 PUBLISHED BY의 목표 중 하나입니다. 이에 ZTYLEZ MAN은 PUBLISHED BY의 창립자인 Christoph Tsetinis를 찾아 브랜드 설립 이야기와 창작에 대한 영감을 공유하도록 했습니다.
1. PUBLISHED BY의 설립 이야기는 무엇인가요? 브랜드 이름에 특별한 의미가 있나요?
PUBLISHED BY 는 기술에 영감을 받은 액세서리 브랜드입니다. 우리 팀은 기술에 영감을 받은 예술가, 크리에이터 및 연구원으로 구성되어 있으며, 모두가 동일한 목표를 가지고 있습니다. 새로운 생산 및 창작 방법을 통해 패션을 미래로 이끌고자 합니다. 브랜드 이름은 사실 밤늦게 갑자기 머릿속에 떠오른 우연한 것입니다. PUBLISHED BY는 우리가 가방을 “출판자”로 여기지만 전체 팀이 이에 생명을 불어넣는다는 상징입니다. 우리는 매우 협력적인 팀입니다.
2. 3D 프린팅을 처음 접하고 알게 된 때는 언제인가요?
3D 프린팅에 처음 접한 것은 대략 14 세였습니다. 아빠가 대형 자동차 회사에서 일하고 있어서 3D 프린팅 기술을 본 순간, 정말 놀라웠습니다. 그러나 그 이후로는 3D 프린팅에 대해 보거나 생각한 적이 없었는데, 대학에서 건축을 전공하는 친구들을 만나면서 다시 관심을 갖게 되었습니다. 그들은 기술 전문가들이었고, 이러한 기술을 사용하여 다양한 모듈을 제작하고 해석하는 것이 일상적이었습니다. 그들의 작품을 보면서 새로운 세계로 이끌려가는 것 같은 느낌을 받았습니다.
3. 목수 배경을 가진 디자이너로서, 이러한 혁신 기술을 배우고 창작물에 적용하는 것은 어떤 도전이 있나요?
실제로, 내 디자인 프로세스는 여전히 목수로 일할 때의 경험과 매우 유사합니다. 당신은 도구를 가지고 있고, 새로운 기술을 배우거나 새로운 도구를 가질 때마다, 더 많은 가능성이 열리면서 더 많은 창작물을 발견할 수 있습니다.
예를 들어, 단 하나의 망치로 배를 만드는 것은 매우 어려운 일입니다. 새로운 시스템이나 기술로 지식을 습득하면 창의력을 확장하고 시야를 넓힐 수 있습니다. 컴퓨터 프로그램이나 3D 프린팅을 모르면 나는 첫 번째 돌을 만들어낼 수 없었을 것이라고 믿습니다. 기술은 새로운 디자인 언어를 배우고 창작물에 적용할 수 있도록 도와줍니다.
4. Alexander McQueen에서 일한 경험 중 가장 많이 흡수한 지식 또는 시야는 무엇인가요? 그 중에서 창작에 영감을 줄만한 흥미로운 것이 있나요?
나는 거기에서 인턴을 하고 있으며, 인턴 기간이 끝날 때까지 머물 수 있는 기회가 더 있습니다. 그곳을 정말 좋아하는데, 특히 가장 깊은 곳에서 전체적으로 놀라운 창작 과정을 볼 수 있다는 점이 좋습니다. Alexander McQueen의 공방에서 인턴을 한 것은 세부 사항에 대한 열정과 집착을 불러일으키는 큰 열쇠였습니다 – 공방은 정말로 어떻게 아이디어를 극단적으로 발전시키고 완벽하게 만드는지를 보여줍니다.
그러나 가장 큰 영감을 받은 것은 장인들이었습니다. 공방 안의 각 사람은 해당 부분이나 공정의 전문가입니다. 여기서 많은 좋은 친구들을 만났고, 그들은 제품을 만드는 방법을 보여주었고 – 심지어 이야기를 만드는 방법도 – Alexander McQueen에서 일하는 것이 마치 관현악단이 되어야 한다는 것을 보여주었습니다. 가장 미세한 부분도 매우 중요하며, 완벽을 추구해야 합니다.
5. 출판사: 과거 자동차 회사와 협력한 적이 있었는데, 엔지니어링 부분이 당신을 매료시키나요? 당신 본인도 자동차 애호가인가요?
가방이나 액세서리를 만드는 것은 실제로 보이는 것보다 훨씬 복잡합니다. 자동차를 만든다고 상상해보십시오. 매일 안전하게 승객을 A 지점에서 B 지점으로 운송할 수 있는 차를 만들고 외관 디자인까지 고려해야 한다면 얼마나 어려울까요? 그래서 저는 지금까지 그리고 앞으로도 더 높은 기술과 완벽주의를 추구할 것입니다.
맞아요, 나는 고전 자동차를 매우 좋아해요, 특히 60, 70년대 자동차 디자인을 좋아해요. 이것들은 항상 저에게 많은 영감을 줍니다. 그 중에서도 가장 좋아하는 차종은 고전 자동차 브랜드 Lancia의 상징적인 랠리카 Stratos와 70년대에 Ferrari가 창조한 미래적 개념 자동차 Modulo입니다.
6. 올해의 AW20 시즌 중에서 어떤 아이템이 가장 인상적이었나요?
크로스 바디 백과 루비의 로스트 스톤 백은 내가 가장 좋아하는 두 디자인 중 하나입니다. 나에게는 그들이 모두 매우 개인적이고 클래식한 디자인입니다. 루비의 로스트 스톤 백은 제 파트너이자 PUBLISHED BY의 수석 이사 루비 월렌을 위해 특별히 만든 것이고, 크로스 바디 백은 내 형제를 위해 만들었습니다. 이러한 이야기가 내 작품의 근원이며, 각 작품은 내가 존경하는 사람들을 위해 만들어졌습니다. 나는 존경하는 친구나 가족들이 그들만의 스타일을 시리즈에서 찾길 바랍니다.
7. 지역 선봉 브랜드 셀렉트 숍 INK-Clothing은 홍콩에서 유일하게 PUBLISHED BY의 대리점이며, 이 가게를 판매점으로 선택한 이유를 공유해 주실 수 있나요?
맞아, 네가 말한 대로, INK-Clothing은 내가 개인적으로 매우 좋아하는 가게 중 하나이며, 제품 구매 및 다양한 브랜드 선택에 대한 팀의 태도가 가장 감사한 이유입니다. INK-Clothing의 추천을 받고 팀의 신뢰와 인정을 받을 수 있어서 정말 영광으로 생각합니다. 또한 홍콩은 우리가 매우 좋아하는 도시이며, 국제적인 문화적 분위기와 창의적인 영감이 넘치는 특징에 대해, PUBLISHED BY 팀 전체가 홍콩에서 판매점을 찾을 수 있어 자랑스럽게 생각합니다. 또한, AW20의 사전 주문을 위해 애니메이터를 고용하여 Ruby’s Lost Stone Bag을 주제로 한 짧은 영상 촬영을 홍콩의 한 클럽에서 진행했습니다.
대 브랜드, 패션 애호가들에게는 더 많은 역사를 가지고 있을 수 있지만, 창작 내용, 창작 의도, 심지어 그 뒤에 숨은 이야기를 고려할 때, 소수 브랜드나 일부 독립 브랜드가 유명한 브랜드에 뒤지지 않을 수도 있습니다. 패션은 “최신”이나 “가장 빠른” 개념에만 얽매이지 말아야 합니다.
