Đã đeo khẩu trang gần 3 năm, đối mặt với thời tiết tháng 7 nóng nhất từ trước đến nay tại Hong Kong, hàng ngày đi dạo trong khu chợ đông đúc, thực sự khiến người ta hoài nghi liệu mình có đang sống trong thế giới thực sự không – mọi thứ trước đây dường như đều bị ảnh hưởng bởi dịch bệnh và biến đổi khí hậu toàn cầu. Chỉ bằng lý trí thuần túy, đối diện với cuộc sống cũng khiến ta cảm thấy quá tột cùng. Cách đây 100 năm, chủ nghĩa siêu thực xuất hiện, giải phóng sức mạnh tưởng tượng tiềm ẩn trong tiềm thức của chúng ta; 100 năm sau ngày nay, tiếp tục truyền cảm hứng cho Amy Lo (Lư Huệ Mẫn), người vừa là diễn viên vừa là người mẫu.
「Chủ nghĩa siêu thực có chút phi lý, điều này giống tôi.」
Sở hữu vẻ đẹp lai giữa Hong Kong và Costa Rica cùng với thân hình cao ráo, Amy thực sự có một trí óc rất sáng tạo và phong cách riêng biệt. Sự đáng yêu từ sự trái ngược không chỉ phản ánh tính sáng tạo và sâu sắc của cô, mà còn thể hiện trong chủ đề siêu thực của bộ ảnh này. Amy đặc biệt yêu thích thể loại nghệ thuật này. “Tôi không phải là người xem nhiều tranh siêu thực, nhưng tôi rất nhớ lần đầu tiên nhìn thấy bức tranh kinh điển của Dalí, ‘Cái đồng hồ tan chảy’ (La persistencia de la memoria), tôi rất thích nó, và sau đó tôi bắt đầu xem nhiều hơn và hiểu hơn về Surrealism.” Sau khi hoàn thành buổi chụp ảnh bận rộn, Amy vẫn rất năng động và hứng khởi. Khi nói về sở thích với siêu thực, cô nói rằng nó không phải là không có logic, mà chỉ là hơi kỳ quặc, giống như bản thân cô: “Thường ngày tôi suy nghĩ cũng hơi kỳ quặc và sáng tạo, vì vậy việc thể hiện tư duy kỳ quặc này thông qua nghệ thuật Surrealism rất hấp dẫn với tôi.”
Yêu thương sâu sắc của Magritte “Những gì mắt thấy, không nhất thiết là sự thật”.
Một tác phẩm siêu thực khác mà Amy yêu thích là “The Treachery of Images” của René Magritte. “Nếu phải tóm tắt tác phẩm siêu thực của Magritte bằng một câu nói, đó là ‘Những gì mắt thấy không nhất thiết là sự thật’ – đó là một câu tôi tin tưởng rất nhiều.” Amy nói: “Nhiều người đánh giá một người dựa vào bề ngoại và hình ảnh để xác định tính cách, câu chuyện, thành công hay không, nhưng khi ở trong ngành giải trí, tôi hiểu rằng ‘sự thật’ có thể được thể hiện thông qua việc đóng gói, làm đẹp, tương tác với người khác bằng những chiếc mặt nạ khác nhau, lúc đó tôi cảm nhận được sâu sắc hơn về tác phẩm của Magritte, bao gồm ý nghĩa đằng sau “The False Mirror” và “Not to Be Reproduced”. Mắt là cửa sổ của tâm hồn, nhưng đã bị nhiều quan điểm của chúng ta thêm vào, biến tường lên thực tế.” Trong “The False Mirror”, chúng ta không thấy một chiếc gương mà thấy một cái mắt phóng to, phản chiếu bề ngoài của bầu trời xanh trắng, đó là lời phê bình của Magritte về bản chất mù quáng của con người đối với mắt; “Not to Be Reproduced” là tác phẩm nổi tiếng nhất của Magritte: một người đàn ông đối diện với gương, nhưng gương phản chiếu lại phần sau của đầu anh ta, hình ảnh lạ lùng đã khiến nhiều người sau này suy ngẫm sâu, bao gồm cả Amy.
“Thời gian thực sự trôi qua quá nhanh, tôi hy vọng có thể kéo dài thời gian vô tận.”
Ngoài hội họa, Amy cũng rất quan tâm đến âm nhạc, văn học, điện ảnh, và cô ưa thích những yếu tố kỳ lạ và sáng tạo trong các phương tiện này. “Tôi có thói quen ghi lại những giấc mơ vì tôi nhớ rõ những giấc mơ đã trải qua, tiềm thức mang lại cho tôi rất nhiều cảm hứng. Đôi khi nó rất vô lý, như là một con mèo đang cầm một con voi hoặc một que kem đang bơi. Một lần tôi đã chia sẻ một giấc mơ với một người bạn, nói rằng tôi nhất định sẽ chuyển nó thành một bộ phim. Bản quyền được bảo lưu (cười)!” Amy chia sẻ về bộ phim siêu thực mà cô ấy mơ ước một ngày nào đó sẽ trở thành hiện thực: “Đó là một câu chuyện kỳ lạ. Tôi muốn quay một bộ phim trong một khoảng thời gian rất ngắn, có thể toàn bộ câu chuyện chỉ diễn ra trong vài phút trong một khoảnh khắc. Thời gian trôi qua quá nhanh, tôi muốn áp dụng khái niệm ‘kiểm soát thời gian’ vào tác phẩm, gọi là ‘Một phần nghìn giây’, hy vọng có thể kéo dài thời gian vô tận.”
Yêu thích “Birdman”: “Tôi nghĩ rằng những cảnh ảo và diễn xuất là thực sự.”
“Tôi rất thích xem phim vì nó không chỉ là cách giải trí tuyệt vời mà còn có rất nhiều văn hóa và góc nhìn khác để đánh giá và học hỏi, chẳng hạn như cách sử dụng nghệ thuật và ống kính. Một bộ phim mà tôi rất thích là “Birdman” (Người Chim). Nghe tới tên bộ phim siêu anh hùng này, ban đầu Amy không quan tâm, nhưng sau khi bạn bè say mê phim giới thiệu mạnh mẽ, họ đã xem và thảo luận cùng nhau trong vài giờ: “Nó sử dụng một cách siêu thực để kể một thế giới siêu thực. Nhân vật chính trong phim là một diễn viên đã hết thời, tôi cũng làm việc trong ngành nghệ thuật, nên tôi cảm thấy đồng cảm với sự bất lực của nhân vật chính trong ngành. Tôi rõ ràng khi cảm xúc tràn về, con người trở nên không thực tế. Chẳng hạn khi nhân vật nam chính có cảm xúc, anh ta sẽ tưởng tượng mình có siêu năng lực, thậm chí có một cảnh giống như những gì tôi từng tưởng tượng – tôi nghĩ rằng cảnh tưởng và diễn xuất là thật, nhưng thì ra đó là thực sự, cảnh tượng giống như đang quay cảnh bắn, mọi người đứng xung quanh, nhưng nếu tôi thực sự rời khỏi thế giới này, linh hồn tôi sẽ rời khỏi thân xác không?”
Thưởng thức Frida Kahlo và Jean Cocteau
“Không biết bạn có xem bộ phim hoạt hình của Disney “Coco” (Vùng Đất Linh Hồn) chưa? Đây là một bộ phim phù hợp cho mọi lứa tuổi. Câu chuyện kể về thế giới của linh hồn, tất cả nhân vật đều xuất hiện dưới hình ảnh hồn ma, phim có nhiều yếu tố âm nhạc, màu sắc rất phong phú, tôi đã rất thích. Trong phim có một nghệ sĩ chịu trách nhiệm về hiệu ứng kịch nghệ xuất hiện, đó chính là Frida Kahlo.” Amy tiếp tục: “Trước đây không ai nghĩ sẽ đưa một nghệ sĩ thực tế vào phim hoạt hình, Frida Kahlo là một nghệ sĩ người Mexico, cô ảnh hưởng đến rất nhiều người, cô ảnh hưởng đến ngày nay rất nhiều người, thậm chí cả văn hóa điện ảnh. Câu chuyện cuộc đời của cô ấy rất gian nan, tôi cũng không phải là người thành công ngay từ đầu, tôi là người thích ngắm cảnh bên bờ biển hơn, có chút giống cô ấy phải không? Cô ấy là một nghệ sĩ/role model mà tôi rất ngưỡng mộ.” Ngoài Frida Kahlo, gần đây Amy tình cờ tiếp xúc với tác phẩm của tài năng siêu thực người Pháp (100 năm trước) Jean Cocteau, cô rất mê mẩn. “Rất thích những tác phẩm của ông về các hành tinh, trong tác phẩm có rất nhiều điểm và đường, tôi cảm thấy như là tâm trạng trong đầu tôi, luôn giống như việc lập trình vậy. Tôi tìm thấy sự đồng cảm với Jean Cocteau, ông không cần nhiều màu sắc và kỹ thuật để thể hiện, và ông cũng đã đạo diễn phim, và ảnh hưởng đến thiết kế thời trang, tôi rất muốn chia sẻ với độc giả về ông.”
Không cần phải cố gắng để có phon
Là một người mẫu thời trang được yêu thích trong những năm gần đây, Amy cho biết cô chỉ mặc theo tâm trạng hàng ngày. “Ví dụ như khi tâm trạng nặng nề, tôi cũng sẽ mặc những bộ đồ nặng nề hơn. Tôi không mặc quá sôi động, chủ yếu muốn tạo cảm giác thoải mái.” Tuy nhiên, tin rằng đa số độc giả sẽ đồng ý, Amy thể hiện một loại phong cách trí tuệ, và cô khiêm tốn ngay lập tức cho biết cô không bao giờ cảm thấy mình là một cô gái “có nét nghệ thuật”: “Trước hết, tôi không biết mình là cô gái có ‘nét nghệ thuật’ (cười). Tôi nghĩ mọi thứ đều bắt đầu từ bên trong, không cần phải tạo ra cố ý. Khi bạn tiếp xúc nhiều hơn (với văn hóa), bạn sẽ cảm nhận được điều đó. Ví dụ nếu bạn thích nhạc sôi động, heavy metal, tự nhiên bạn sẽ chú ý nhiều hơn; mặc dù không phải là người học thức, nhưng liệu đó có phải là nét nghệ thuật không? Đó cũng là một loại phong cách của riêng bạn, chỉ khi bạn nghiên cứu, đánh giá một cách sâu sắc về một vấn đề, bạn mới có thể tỏa sáng. Khi bạn tìm thấy điều bạn thích, tìm thấy mối liên kết, bạn sẽ có được phong cách đó phải không? Quan trọng nhất vẫn là tìm ra sở thích của chính mình trước.” “Bụng có sách vở, hơi thở tự nhiên” luôn là sự thật, từ cách Amy nói về việc đánh giá triển lãm nghệ thuật, không khó hiểu vì sao cô được xem là cô gái có phong cách nghệ thuật. “Tôi rất thích xem triển lãm nghệ thuật, khi đi du lịch tôi sẽ ghé qua xem xem có triển lãm ngắn hạn nào không, tôi tin rằng đó là duyên phận. Một lần ở Nhật Bản có một triển lãm về màu cam, do một nhóm người già tổ chức. Triển lãm bao gồm một số workshop, thảo luận về nơi nào có cam ngon nhất, loại màu cam nào ngon nhất.” Chỉ cần là triển lãm thú vị, Amy sẽ dồn hết tâm trí vào: “Cam có phải chỉ có màu cam không? Triển lãm có một bảng màu để xem các màu cam khác nhau, rất thú vị. Sau triển lãm còn có một hoạt động canh tác, tôi đã tham gia mà không mang theo giày nước, sau đó toàn bộ bị bùn (và hy sinh một đôi giày) và mất ba giờ để đi lại Tokyo!”
Khám phá lại bản thân qua nghệ thuật
Amy, người yêu thích tự nhiên và hơi thở sâu, đã thăm triển lãm “Hơi Thở Rừng” tại D2 Place, trò chuyện với khán giả ngẫu nhiên và nhận thêm nhiều cảm hứng. “Triển lãm khá nhỏ, có một số bức tranh và ảnh, cũng có một màn hình lớn 3, 4 mét, chiếu một số đoạn hoạt hình được tạo thành từ các chấm, kể câu chuyện về cây. Có một cậu bé nói tiếng Anh ngồi bên cạnh tôi, cậu ấy nói: ‘Chúng không phải là cây đâu.’ Tôi nhìn cậu ấy với vẻ tức giận và nói: ‘Đây chắc chắn là cây!’ Sau đó, tôi bắt đầu một cuộc trò chuyện với cậu ấy. Tôi hỏi cậu ấy có thấy con người giống cây không. Cậu ấy nói: ‘Không, cây không di chuyển! Chúng không có miệng, chúng không ăn.’ Tôi nói: ‘Chúng di chuyển, chỉ là di chuyển lên trên; chúng cũng ăn, chỉ là hấp thụ dưỡng chất trực tiếp từ đất.’ Cậu ấy nhìn tôi mơ hồ. Cậu ấy nói: ‘Nhưng cây có côn trùng.'” Trong quá trình thảo luận, Amy tự nhìn nhận xem mình có đủ thực tế không, và cuối cùng, đứa trẻ nhận ra cô gái xinh đẹp này cao hơn cả cha mình: “Ôi Chúa ơi! Cô thật sự là một cây lớn!” Amy vui vẻ nói: “Nếu có nhiều cơ hội chia sẻ hơn trong triển lãm, sẽ có nhiều cảm hứng hơn.” Đối với Amy, vai trò của nghệ thuật không chỉ là để rèn luyện tính cách, mà còn có thể giúp cô hiểu rõ bản thân. “Trong các tác phẩm khác nhau, tại sao lại có cảm giác đầy xúc động? Có thể là chúng ta tìm thấy một số kết nối. Bức tranh, âm nhạc và phim có thể làm xúc động con người, tất cả đều tạo ra một mối liên kết với người xem, là một cách tốt để hiểu rõ bản thân. Ví dụ, tôi rất thích các tác phẩm siêu thực, thực ra vì mọi người đều có một chút buồn bã, một cách nhìn nhận khác về vấn đề, và một số điểm nhạy cảm. Mỗi bức tranh siêu thực không nhất thiết phải có một ý nghĩa cụ thể, không giống như tranh cảnh đẹp hoặc các tác phẩm hiện thực; ý nghĩa của nó phụ thuộc vào cách bạn nhìn nhận nó. Khi thưởng thức và chia sẻ, bạn sẽ hiểu rõ hơn về tính cách, quan điểm của mình, giúp cải thiện bản thân.” Chính sự đam mê đơn giản này với nghệ thuật khiến Amy Lo tỏa ra một sự quyến rũ không cố ý – cô gái xinh đẹp không cố ý, liệu điều này có khiến bạn thích cô hơn không?
———
Giám Đốc Sản Xuất: Angus Mok
Sản Xuất: Gin
Ảnh: Feicien Feng
Hướng Dẫn Nghệ Thuật & Thiết Kế Bộ Sưu Tập: yukchiloo
Quay Phim: lai.tsz.chung
Styling: Lois Leung
Trang Điểm: Jenny Shih
Tóc: Him Ng từ The Attic
Văn Bản: Meiji Ray
Tủ Quần Áo: Miu Miu, Gucci, Prada, Givenchy, Christian Louboutin, Silentnostalgia
