3년 가까이 마스크를 쓰고 홍콩에서 기록적인 7월 폭염을 겪으면서 매일 시끄러운 시내를 걷는 것은 정말 현실 속에 살고 있는지 의심스럽게 만든다 – 모든 지난 날들의 당연했던 환경이 전염병과 지구 온난화로 바뀌었다. 순수한 이성만으로는 삶에 대한 숨이 막히는 느낌을 받을 수도 있다. 100년 전 초현실주의가 나타나면서 우리의 잠재의식 속 환상적인 힘을 풀어줬다; 100년 후 오늘, 여배우이자 모델인 Amy Lo(로휘민)를 영감을 주는 것은 계속된다.
「초현실주의는 조금 비상식적이지만, 이것은 나 자신과 매우 닮았다.」
홍콩과 코스타리카 혼혈 아름다운 외모와 훌륭한 체형을 가진 Amy는 머리가 매우 비상한데, 이 상반된 매력은 그녀의 창의력과 지성을 반영한다. 이번 촬영의 주제는 초현실주의이며, Amy도 이 유형의 예술을 좋아한다. “나는 초현실주의 그림을 많이 보는 편은 아니지만, 처음 본 그림이 다리의 클래식인 다리의 ‘녹아내리는 시계’였고, 그것을 매우 좋아했고, 그 후 더 많이 보고 무엇이 초현실주의인지 알게 되었다.” 바쁜 촬영을 마친 후에도 여전히 활기찬 Amy는 초현실주의에 대한 관심을 표현하며, 그것이 비논리적이지만 약간 비정상적이라고 말한다. 이것은 그녀 자신과 매우 닮았다고 한다. “평소에도 나는 약간 괴팍하고 비상한 생각을 하기 때문에, 이러한 비정상적인 사고를 예술로 표현하는 초현실주의가 나를 매우 매혹한다.”
깊은 사랑 Magritte “눈이 보는 것이 항상 현실은 아니다.
또 다른 Amy가 좋아하는 초현실주의 작품은 르네 마그리트(René Magritte)의 “The Treachery of Images”입니다. “마그리트의 초현실주의 작품을 요약하려면 ‘눈이 보는 것이 반드시 현실은 아니다’라는 말입니다. 이 말을 정말 믿습니다.” Amy는 말했습니다. “많은 사람들이 외모와 표면으로 사람의 성격, 이야기, 성공 여부를 판단하지만 연예계에 있으면 ‘사실’은 포장, 꾸밈, 다른 가면으로 사람들과 교류할 수 있다는 것을 이해하게 되고, 이때 마그리트의 작품, “The False Mirror”와 “Not to Be Reproduced”의 깊은 의미를 느낍니다. 눈은 창문이지만 우리 자신의 시선을 가미하여 현실을 왜곡시킵니다.” “The False Mirror”에서 우리가 보는 것은 거울이 아니라 확대된 눈이며 표면에는 푸른 하늘과 하얀 구름이 반영되어 있습니다. 이는 마그리트가 사람들의 눈이 속이는 속성에 대한 비판입니다. “Not to Be Reproduced”는 마그리트의 가장 유명한 작품 중 하나로, 거울을 향한 남자가 거울에 반사되는 것은 그의 뒷머리인데, 이 교활한 이미지는 후대 많은 사람들에게 깊은 생각을 하게 했으며, Amy도 그 중 하나입니다.
시간이 정말 빠르게 흘러가서, 시간을 무한히 늘릴 수 있다면 좋겠어요.
그림 외에도 Amy는 음악, 문학, 영화에도 흥미를 느끼며, 이러한 매체에서도 기발한 상상력을 선호합니다. “나는 꿈을 기록하는 습관이 있어, 꾸었던 꿈을 기억하기 때문에 잠재의식이 나에게 많은 영감을 줍니다. 때로는 매우 터무니없는 것도 있어요. 예를 들어 고양이가 코끼리를 끌고 다니거나, 이빨 꽂이가 수영을 하는 것 같은 것들 말이죠. 어느 날 나는 꿈을 한 번 친구에게 공유했는데, 반드시 영화로 만들어야겠다고 말했어요. 모든 권리를 보유합니다 (웃음)!” Amy는 상상 속에서 실제로 현실이 되기를 바라는 초현실적인 영화에 대해 이야기했습니다. “그것은 어떤 곤경에 처한 이야기입니다. 매우 짧은 시간을 영화로 만들고 싶어요, 아마도 전체 이야기는 몇 분 동안 곤경 속에서 벌어지는 것일 겁니다. 시간이 정말 빨리 흘러가니까, 작품 속에 ‘시간을 조절’하는 개념을 적용하고 싶어요. ‘천분의 일초’라고 부르는데, 시간을 무한히 늘릴 수 있기를 희망합니다.”
버드맨에 대한 열정: “상상과 연기의 장면이 실제로 일어나다니.”
“나는 영화를 보는 것을 정말 좋아하는데, 여가를 즐기는 좋은 방법일 뿐만 아니라 문화적인 측면과 다른 시각에서도 감상하고 배울 수 있는 점이 많기 때문이다. 그 중에서 내가 좋아하는 영화 중 하나는 ‘Birdman’이다.” 초능력을 가진 슈퍼히어로 영화라는 제목을 듣자, Amy는 처음에는 흥미를 느끼지 않았지만, 영화에 열정적인 친구가 강력히 추천하여 시청한 후 몇 시간 동안 함께 토론했다. “이 영화는 초현실적인 방식으로 현실적인 세계를 이야기한다. 영화 주인공은 인기를 잃은 배우인데, 나 또한 연기 분야에서 일하고 있어서 주인공이 산업에서 무력함을 느낀다는 점에 공감한다. 감정이 밀려올 때 사람은 매우 비현실적이 될 수 있다. 예를 들어 남자 주인공이 감정을 느낄 때, 자신이 초능력을 가지고 있다고 상상하며, 심지어 나의 상상과 같은 장면이 나왔다 – 상상과 연기의 장면이 실제로 일어나는 것이었다. 촬영 중 총을 맞는 장면과 비슷한 상황, 주변에 모두가 모여 있는데, 만약 내가 이 세상을 떠난다면 내 영혼은 육체를 떠날까? 주변 사람들의 모습을 다시 보게 될까?”
Frida Kahlo와 Jean Cocteau를 즐기다
“디즈니 애니메이션 영화 ‘코코’를 보신 적이 있나요? 이 영화는 어린이부터 노인까지 모두 즐길 수 있는 작품입니다. 이야기는 죽은 자들의 세계를 다루며, 모든 캐릭터가 해골 모습으로 등장합니다. 영화에는 많은 음악 요소가 있고, 색채가 매우 풍부하여 저는 이미 매우 좋아합니다. 영화 속에서 연극 효과를 맡은 예술가가 등장하는데, 그것이 프리다 칼로입니다.” Amy는 덧붙였다: “과거에는 현실적인 예술가를 만화 영화에 넣을 생각을 하지 않았을 것입니다. 프리다 칼로는 멕시코의 예술가로, 많은 사람들에게 영향을 주었고, 지금까지도 많은 사람들에게 영향을 주고 있으며 영화 문화에도 영향을 미치고 있습니다. 그녀의 인생 이야기는 매우 복잡하며, 저 또한 일시적인 성공을 추구하는 사람이 아니라 해안 풍경을 감상하는 사람으로, 그녀와 조금 비슷한 면이 있습니다. 그녀는 제가 존경하는 예술가/롤 모델입니다.” 프리다 칼로 외에도 최근 우연한 기회로 Amy는 100년 전의 슬래셔로 알려진 프랑스 초현실주의 예술가 장 코또의 작품에 접하게 되었고, 매료되었습니다. “그의 별에 관한 작품을 정말 좋아합니다. 작품 속에는 많은 점과 선이 있어 제 머릿속 상태와 비슷한 것 같아요, 항상 코딩하는 것처럼요. 점과 선의 인간인 장 코또에 공감을 느꼈고, 그는 많은 색채와 기술이 필요하지 않아도 표현할 수 있으며, 영화를 찍기도 하고 패션 디자인에 영향을 주었으며, 그를 독자들과 공유하고 싶습니다.”
의도적으로 우아함을 연마하지 않고, 모든 것은 내면에서 시작됩니다
Amy는 최근 매우 환영받는 패션 모델로, 매일의 기분에 맞춰 옷을 입는다고 말했습니다. “기분이 우울하면 무거운 옷을 입기도 해요. 제 스타일은 너무 화려하지 않고, 주로 편안한 느낌을 전하고 싶어요.” 그러나 대부분의 독자들은 Amy가 지적적인 매력을 보여주고 있다고 동의할 것으로 생각됩니다. 겸손한 그녀는 즉시 “예술적인 분위기”의 여성이라고 생각한 적이 없다고 말했습니다. “먼저, ‘예술적인 분위기’가 무엇인지 잘 모르겠어요 (웃음). 아마 모든 것은 내면에서 시작해야 하고, 강제로 만들 필요는 없을 것 같아요. 더 많이 (문화를) 접하면 그런 느낌이 생기겠죠. 예를 들어, 격렬하고 헤비 메탈 음악을 좋아한다면, 자연스럽게 그 쪽에 더 관심을 가질 거예요. 문학적이지 않더라도, 그게 예술적인 분위기가 아니라고 할 수 있을까요? 그것도 자신만의 분위기이고, 그것을 연구하고 감상하는 것으로만 그것을 발산할 수 있어요. 자신이 좋아하는 것을 찾고, 연결점을 찾으면 그런 분위기를 가질 수 있지 않을까요? 가장 중요한 것은 먼저 자신이 좋아하는 취미를 찾는 것이죠.” “배가 시책기자 화”는 항상 진리였고, Amy가 예술 전시를 감상하는 것을 듣고 나면, 그녀가 왜 예술적인 분위기의 여성으로 여겨지는지 이해하기 어렵지 않습니다. “전시를 보는 것을 정말 좋아해요. 여행할 때 현재 어떤 단기 전시가 있는지 보러 가요. 이건 인연이라고 믿어요. 일본에서 오렌지에 관한 전시가 있었는데, 노인들이 주최했어요. 전시에는 어디의 오렌지가 가장 맛있는지, 어떤 색의 오렌지가 가장 맛있는지에 대해 토론하는 워크숍이 포함되어 있었어요.” 재미있는 전시라면 Amy는 전력을 다할 것입니다. “오렌지는 주황색만 있는 건가요? 전시에는 다양한 주황색을 볼 수 있는 팔레트가 있었는데, 정말 재미있었어요. 전시 끝나고 농사 활동이 있었는데, 물신 없이 가서 참여했어요. 그래서 온 몸이 진흙으로 뒤덮였고 (운동화 한 켤레를 희생했지만) 3시간 동안 도쿄로 차를 타고 돌아왔어요!”
예술을 통해 자신을 다시 알아보다
Amy는 자연을 사랑하고 깊게 숨을 들이쉬는 것을 즐기는 사람으로, 최근 대관의 “숲의 숨결” 전시회를 방문하여 우연히 만난 관객들과 소통하며 더 많은 영감을 얻었습니다. “전시회 규모가 작고, 몇 개의 그림과 사진이 있었고, 3~4m 크기의 화면이 있었는데, 점으로 만들어진 애니메이션을 재생하며 나무 이야기를 했습니다. 영어로 말하는 어린이가 내 옆에 앉아 있었는데, 그가 ‘모두 나무가 아니야.’라고 말했어요. 나는 그의 화난 표정을 바라보며 ‘이건 분명히 나무야!’라고 말했고, 그와 대화를 나누었습니다. 나는 그에게 사람이 나무와 닮았다고 생각하지 않냐고 물었어요. 그는 ‘아니, 나무는 움직이지 않아! 그들은 입이 없고 먹지 않아.’라고 말했어요. 나는 ‘그들은 움직일 수 있고, 그저 위로만 움직이지; 그들은 먹을 수 있고, 땅에서 직접 영양을 흡수해.’라고 말했어요. 그는 나를 당황하게 바라보며 ‘하지만 나무에는 벌레가 있어.’라고 말했어요.” 토론 중에 Amy는 자신이 충분히 현실적이지 않았는지 반성했고, 어린이는 결국 이 아름다운 언니가 그의 아빠보다 더 크다는 것을 깨달았습니다. “오 마이 갓! 넌 정말 큰 나무야!” 즐거워하는 Amy는 “전시회에서 공유 기회가 더 많았다면, 많은 영감을 얻을 수 있었을 것이다.”라고 웃으며 말했습니다. Amy에게 있어 예술의 역할은 성격을 닦는 것뿐만 아니라 자기 자신을 알아가는 것일 수도 있습니다. “다른 작품들에서 왜 감동을 받는지? 아마 우리가 어떤 연결을 찾았기 때문일 것이다. 그림, 음악, 영화는 사람들을 감동시킬 수 있고, (관객과) 연결이 생기는데, 이는 자기 자신을 알아가는 아주 좋은 방법이다. 나는 일부 초현실주의 작품을 좋아하는데, 사실 모두가 다소 우울하고, 사물을 다른 시각으로 바라보는, 민감한 면이 있기 때문이다. 초현실주의 그림마다 구체적인 의미가 없을 수도 있고, 풍경화나 현실주의 작품처럼; 그 의미는 당신이 어떻게 바라보느냐에 달려있다. 감상하고 공유할 때, 당신은 다시 한 번 자신의 성격, 시각을 알게 되며, 스스로를 더 잘 이해하게 되어 개선할 수 있습니다.” 이 순수한 예술에 대한 열정 때문에 Amy Lo는 자연스럽게 다른 분위기를 풍기게 되었는데, 무의식적으로 아름다운 여성이 당신이 더 좋아하는가요?
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연출가: Angus Mok
프로듀서: Gin
사진: Feicien Feng
아트 디렉션 및 세트 디자인: yukchiloo
비디오그래피: lai.tsz.chung
스타일링: Lois Leung
메이크업: Jenny Shih
헤어: The Attic의 Him Ng
텍스트: Meiji Ray
의상: 미우 미우, 구찌, 프라다, 지방시, 크리스찬 루부탱, Silentnostalgia
