マスクを着用して約3年、香港で過去最高の7月の気温に遭遇し、毎日繁華街を歩くことは、本当に現実の中に生きているか疑問を抱かせる- すべての以前は当然の環境が、感染症と地球温暖化によって変化しているように思える。純粋な理性だけでは、生活に対処することも窒息感を覚える。100年前に超現実主義が登場し、私たちの潜在意識の幻想的な力を解放した。100年後の今日、女優兼モデルであるAmy Lo（盧慧敏）は、私たちにインスピレーションを与え続けている。
「シュルレアリスムは少し非論理的で、それは私自身にとても似ています。」
香港とコスタリカのハーフで、美しい外見と高い身長を持つAmyは、実は非常に創造的で知的な頭脳を持っています。今回の撮影のテーマは超現実主義で、Amyもこのジャンルの芸術に魅了されています。「超現実主義の絵をたくさん見る方ではないですが、最初に見たのはダリ（Salvador Dalí）のクラシックな『記憶の永続』（La persistencia de la memoria）で、とても好きで、それからもっと見てこのジャンルを知るようになりました。」忙しい撮影を終えても元気いっぱいのAmyは、超現実主義への興味について語ります。彼女はそれが非論理的ではなく、少し異常であると述べ、「普段私の考え方も少し奇妙で天馬行空なので、この異常な思考を表現する芸術である超現実主義は私をとても魅了します。」
深い愛 マグリット「目に見えるものが必ずしも真実とは限らない。
もう1つのエイミーが愛する超現実主義の作品は、レネ・マグリット（René Magritte）の「The Treachery of Images」です。 「マグリットの超現実的な作品を要約するなら、『目に見えるものが必ずしも真実ではない』という言葉です。これは私が非常に信じている言葉です。」エイミーは言います。「多くの人々が外見や表面で他人の性格、物語、成功を判断しますが、エンターテイメント業界に身を置くと、『事実』はパッケージングや美化、異なる仮面を使って人々と関わることで変わることがわかります。その時にマグリットの作品、例えば『The False Mirror』や『Not to Be Reproduced』の奥深い意味をより感じます。目は窓であり、私たち自身の見解を加えることで現実が歪められるのです。」私たちが『The False Mirror』で見るのは鏡ではなく、拡大された目であり、表面には青空と白い雲の景色が映っています。これはマグリットが人々の目を欺き、盲目的な本質を批判したものです。『Not to Be Reproduced』はマグリットの最も有名な作品で、男性が鏡に向かっており、鏡に映るのは彼の後頭部です。この不気味なイメージは後世多くの人々に深い考察を促し、エイミーもその一人です。
「時間が本当に速く過ぎていくので、時間を無限に伸ばしたいです。」
絵画以外にも、Amyは音楽、文学、映画にも興味を持っており、これらのメディアでも奇抜な要素を好んでいます。「夢を書き留める習慣があります。夢をよく覚えているので、潜在意識から多くのインスピレーションを受けます。時々、とてもナンセンスな夢もあります。例えば、猫が象を引っ張っていたり、歯楽が泳いでいたりします。ある時、友人に夢を共有して、必ず映画にすると言いました。以下、全ての権利を保留します（笑）！」Amyは、現実になることを夢見ている超現実的な映画について語ります。「それは困難な物語です。とても短い時間を映画にしたいと思っています。おそらく、物語全体が数分間の困難の中で展開されるでしょう。時間があまりにも速く過ぎていくので、作品の中で『時間をコントロール』する概念を取り入れたいと思っています。それを『一千分の一秒』と呼び、時間を無限に伸ばしたいと願っています。」
バードマンに夢中：「幻想と演劇のシーンは、実際に起こることだと思っていました。」
私自身は映画を見るのが大好きで、優れた娯楽方法であるだけでなく、多くの文化や他の視点を楽しんだり学んだりできるからです。例えば、美術やカメラの使い方などです。その中で、私がとても好きなのは「Birdman（バードマン）」です。この超ヒーロー映画のタイトルを聞いたとき、Amyは最初は興味を持っていませんでしたが、映画に熱心な友人に強く勧められたため、一緒に数時間かけて議論しました。「この映画は、超現実的な方法で現実の世界を語っています。映画の主人公は過去の俳優であり、私自身も演劇の仕事をしているので、主人公が業界で無力感を抱く姿に深く共感します。感情が襲ってくると、人は非現実的になることをよく知っています。例えば、男性主人公が感情的になると、自分に超能力があると幻想することさえあります。私が以前に想像していたようなシーンがあるのです。幻想と演技のシーンが実際に起こることに気づいたとき、私は驚きました。シーンは銃撃の撮影のようで、周りにはたくさんの人がいます。しかし、もし私が本当にこの世界を去ったら、私の魂は肉体を離れるのでしょうか？周りの人々を見る光景はどのようなものになるのでしょうか？」
フリーダ・カーロとジャン・コクトーを賞賛する
「Coco（リメンバー・ミー）」というディズニーアニメを見たことがありますか？これは老若男女を問わず楽しめる映画です。物語は亡霊の世界を描いており、全てのキャラクターが骸骨の姿で登場します。音楽要素が多く、色彩も豊かで、私はすでに大好きです。映画には演劇効果を担当するアーティストが登場し、それがフリーダ・カーロです。」Amyは続けて言います。「以前は誰も現実のアーティストをアニメに登場させるなんて考えもしなかったでしょう。フリーダ・カーロはメキシコのアーティストで、多くの人に影響を与えました。彼女は今でも多くの人々や映画文化に影響を与えています。彼女の人生物語は複雑で、私自身も一気に成功するタイプではなく、海岸の風景を楽しむ人間です。それは彼女に少し似ているかもしれません。彼女は私が尊敬するアーティスト／ロールモデルの一人です。」フリーダ・カーロの他に、最近Amyは偶然にもフランスの超現実主義者（100年前のスラッシャー）ジャン・コクトーの作品に触れ、魅了されています。「彼の星に関する作品がとても好きです。作品には多くの点や線があり、私の頭の中の状態に似ているように感じます。ジャン・コクトーの『点線人』に共感を見出しました。彼は多くの色や技術を必要とせずに表現し、映画を撮影し、ファッションデザインにも影響を与えました。彼の作品を読者と共有したいです。」
無理に気品を養うのではなく、すべては内面から始まる
近年、ファッションモデルとして非常に人気のあるAmyは、毎日の気分に従って服を着ると述べています。「例えば、気持ちが重い日は、重めの服を着ることもあります。私のスタイルは派手ではなく、主に快適な感じを表現したいと思っています。」しかし、多くの読者はAmyが知的で謙虚な雰囲気を醸し出していると同意するでしょう。彼女は即座に、「アーティスティックな女性」とは全く思っていないと述べています。「まず第一に、私は『アーティスティックな雰囲気』がよくわかりません（笑）。おそらく、すべては内面から始まるべきで、わざわざ作り上げる必要はありません。文化に触れることが多いと、そのような感覚が生まれるでしょう。例えば、激しいヘビーメタルの音楽が好きなら、自然とその点に注意を払うでしょう。文質斌斌でなくても、それがアーティスティックな雰囲気ではないのでしょうか？それは自分自身の雰囲気であり、そのものを研究し、鑑賞することで放出されるものです。自分の好きなものを見つけ、つながりを見つけることが重要です。最も重要なのは、まず自分の興味を見つけることです。」「腹に詩書があれば気品が自然に表れる」というのは常に真実であり、Amyがアート展をどのように鑑賞するかを聞けば、なぜ彼女がアーティスティックな雰囲気の女性と見なされるのか理解できます。「私はアート展を見るのが好きです。旅行中には、その時に開催されている期間限定の展示を見に行きます。私はこれが運命だと信じています。日本で橙に関する展示があったことがあり、お年寄りたちが主催していました。展示にはワークショップもあり、どこの橙が一番おいしいか、どんな色の橙が一番美味しいかについて議論が行われました。」面白い展示であれば、Amyは全力で参加します。「橙と言えばオレンジ色だけ？展示では、異なるオレンジ色を見るためのカラーパレットがあり、非常に面白かったです。展示の後には農作業のイベントもあり、水靴を持っていなかった私は参加し、その結果、泥だらけになり（そしてスニーカー1足を犠牲にしました）、3時間かけて東京に戻りました！」
アートを通じて自分自身を再認識する
愛好大自然並深呼吸的艾米最近參觀了大館的《森林呼吸》展覽，與偶然相遇的觀眾交流，獲得了更多啟發。展覽範圍很小，有一些畫作和照片，還有一個3、4米高的屏幕，播放一些用點砌成的動畫，講述樹木的故事。有一個說英語的小孩坐在我旁邊，他說：“這些都不是樹。”我看著他生氣的表情，說：“這當然是樹啊！”然後我們展開了一段對話。我問他是否覺得人類很像樹。他說：“不，樹不會移動！它們沒有嘴巴，不進食。”我說：“它們會動，只是向上生長；它們也會進食，直接從土壤中吸取養分。”他看著我一臉茫然。他說：“但樹上有蟲。”在討論中，艾米反省自己是否不夠現實，最後那位小孩發現這位美女姐姐比他爸爸還高：“天啊！你真的是一棵大樹！”在這歡樂中，艾米笑著說：“如果展覽中有更多分享的機會，會有更多啟發。”對艾米來說，藝術的作用不僅在於陶冶性情，還可能是認識自己。“在不同的作品中，為什麼會有動人的感覺？可能是我們找到了某種連結。畫作、音樂和電影能打動人心，都是與觀眾建立一種聯繫，是一種很好認識自己的方式。例如，我很喜歡一些超現實主義的作品，實際上是因為我們都有一種多愁善感，一種以不同角度看待事物的方式，以及敏感的地方。每幅超現實主義畫作未必有一個具體的含義，不像風景畫或現實主義作品那樣；它的意義取決於你如何看待它。當你欣賞和分享時，你會再次認識到自己的性格、觀點，進而改善自己。”正是對藝術純粹的熱愛，讓艾米羅不自覺地散發出與眾不同的氛圍——這種不經意的美麗，會不會讓你更喜歡她呢？
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エグゼクティブプロデューサー：アンガス・モック
プロデューサー：ジン
撮影：フェイシエン・フォン
アートディレクション＆セットデザイン：yukchiloo
ビデオグラフィー：lai.tsz.chung
スタイリング：ロイス・リュウ
メイク：ジェニー・シー
ヘア：ザ・アティックのヒム・エヌ
テキスト：メイジ・レイ
ワードローブ：ミュウミュウ、グッチ、プラダ、ジバンシー、クリスチャン・ルブタン、サイレントノスタルジア
