สวมหน้ากากมาเกือบ 3 ปี พบกับอากาศร้อนสูงสุดในประวัติศาสตร์ของฮ่องกงในเดือนกรกฎาคม การเดินทางทุกวันในเมืองใหญ่ทำให้เราสงสัยว่าเรามีอยู่ในโลกจริงหรือไม่ – ทุกสิ่งที่เคยเป็นธรรมดาก็ดูเหมือนถูกเปลี่ยนแปลงโดยการระบาดของโรคระบาดและการเพิ่มความร้อนระดับโลก การเผชิญกับชีวิตด้วยเพียงเหตุผลเท่านั้นก็ทำให้รู้สึกขัดข้องได้มากเกินไป 100 ปีที่แล้ว การเกิดของศิลปะเฉลิมฉลองได้ปล่อยปลายสมองของเราจากความฝันซ่อนเร้น; 100 ปีต่อมาในวันนี้ ก็ยังสร้างแรงบันดาลใจให้กับ Amy Lo (อามี่ โล) ที่เป็นนักแสดงและนางแบบอย่างเดียว
「ซูเรียลิสม์มีความแปลกประหลาดเล็กน้อย มันคล้ายกับตัวฉันเอง」
มีความงามและมีร่างกายสูงของผสมผสานระหว่างฮ่องกงและคอสตาริกา, โอริจินอล Amy มีจินตนาการที่สร้างสรรค์มาก, ความเป็นตัวของเธอไม่เพียงแค่น่ารัก, แต่ยังแสดงถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์และความรู้สึกทางปัญญาของเธอด้วย ภาพถ่ายครั้งนี้มีหัวข้อเป็นศิลปะเซอร์เรียลลิสต์, Amy ก็หลงใหลในแนวศิลปะนี้ “ฉันไม่ได้ดูภาพวาดเซอร์เรียลลิสต์มากนัก แต่จำได้ว่าภาพแรกที่เห็นคือ “นาฟลานตาเมลตา” ของ ซัลวาดอร์ ดาลี (Salvador Dalí) ซึ่งฉันชอบมาก จึงเริ่มดูมากขึ้นและเข้าใจว่าคืออะไรคือเซอร์เรียลลิสต์” หลังจากการถ่ายภาพที่เร็วแรงเสร็จสิ้น, Amy ที่มีความกระฉับกระเฉงยังคงมีความกระฉับกระเฉงเมื่อพูดถึงความสนใจในศิลปะเซอร์เรียลลิสต์ เธอกล่าวว่ามันไม่ไร้เหตุผล, แต่มีความปกติไม่ค่อยมี, มันคล้ายกับตัวเองเอง: “ฉันคิดอย่างเป็นตัวของฉันเอง, มีความกระฉับกระเฉงและจินตนาการมาก, ดังนั้นการนำเสนอศิลปะแบบนี้ที่แสดงถึงความคิดที่ปกติไม่ค่อยมีของเซอร์เรียลลิสต์นั้นมีเสน่ห์มากให้ฉัน”
ความรักอันลึกซึ้งของ Magritte “สิ่งที่ตาเห็นไม่จำเป็นต้องเป็นจริง”
ผลงานซูเปอร์รีแอลลิสต์ที่ Amy ชื่นชอบอีกอันคือ “The Treachery of Images” ของ René Magritte คำพูดที่สรุปผลงานซูเปอร์รีแอลลิสต์ของ Magritte ได้ดีมากคือ “สิ่งที่ตาเห็นไม่จำเป็นต้องเป็นจริง” – นี่คือประโยคที่ฉันเชื่อมาก มีผู้คนมากมายที่ใช้ลักษณะภายนอกและภาพลักษณ์เพื่อวินิจฉัยบุคคล สมบัติ ประสบการณ์ แต่เมื่ออยู่ในวงการบันเทิง ฉันเข้าใจว่า “ความจริง” สามารถถูกจัดการ ประดับแต่ง และเล่นกับคนด้วยหน้ากากต่าง ๆ ในเวลานั้นฉันรู้สึกถึงความหมายของผลงานของ Magritte มากขึ้น รวมถึง “The False Mirror” และ “Not to Be Reproduced” ตาเป็นหน้าต่างที่เปิดออก แต่มีความคิดของเราเองมากมาย ทำให้เกิดการบิดเบือนความเป็นจริง ใน “The False Mirror” เราไม่เห็นกระจก แต่เป็นตาขนาดใหญ่ ภายในมีการสะท้อนภาพของฟ้าสีฟ้าและเมฆขาว นี่เป็นการวิพากษ์ที่ Magritte ทำเกี่ยวกับลักษณะที่ตามนั้นมองเห็นอย่างหลอกลวง ส่วน “Not to Be Reproduced” เป็นผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของ Magritte: ผู้ชายหันหน้าไปทางกระจก แต่ภาพที่สะท้อนกลับมาคือส่วนหลังของเขา ภาพลวงตาที่ทำให้คนหลาย ๆ คนต้องคิดอย่างลึกซึ้ง รวมถึง Amy ด้วย
“เวลาผ่านไปเร็วมาก ฉันหวังว่าจะสามารถขยายเวลาได้โดยไม่มีขอบเขต”
นอกจากการวาดภาพแล้ว Amy ยังมีความสนใจในดนตรี วรรณกรรม และภาพยนตร์ และเธอมักชอบสิ่งที่แปลกประหลาดในสื่อเหล่านั้นด้วย “ฉันมีนิสัยที่จะเขียนฝันลงเพราะฉันจดจำฝันที่ฝันไว้ได้ดีมาก สำคัญที่สุดคือความคิดที่ซ่อนอยู่ในสำนึกใต้ฝันที่นำเสนอไอเดียให้ฉันได้มากมาย บางครั้งมันก็แปลกประหลาดมาก อย่างเช่น แมวถือช้างหรือไม้จิ้มฟันว่ายน้ำ มีครั้งฉันก็แชร์ฝันกับเพื่อนคนหนึ่ง และบอกว่าฉันต้องจะถ่ายทำเป็นภาพยนตร์ ขอสงวนลิขสิทธิ์ทุกประการ (หัวเราะ)!” Amy แบ่งปันความฝันของเธอว่า มีวันหนึ่งเธอต้องการให้ภาพยนตร์เหล่านั้นเป็นจริง “เป็นเรื่องที่น่าสนใจมาก ฉันอยากจะถ่ายทำเรื่องสั้นๆให้เป็นภาพยนตร์ บางทีเรื่องราวทั้งหมดเกิดขึ้นในเวลาไม่กี่นาทีของความฝัน เวลาผ่านไปเร็วเกินไป ฉันอยากนำความคิด ‘ควบคุมเวลา’ มาประยุกต์ใช้ในงานศิลปะ ตั้งชื่อว่า ‘หนึ่งพันหนึ่งในหนึ่งวินาที’ หวังว่าจะสามารถขยายเวลาได้ไม่จำกัด”
หลงใหลใน “Birdman” : “ฉันคิดว่าจินตนาการและการแสดงนั้นเป็นเรื่องจริงๆ”
“ฉันชอบดูหนังมาก เพราะมันไม่เพียงแค่เป็นวิธีใช้เวลาว่างที่ดี แต่ยังมีมุมมองทางวัฒนธรรมและอื่น ๆ ที่สามารถให้ความรู้และเรียนรู้ได้มากมาย เช่นการใช้ศิลปะและเลนส์ หนึ่งในภาพยนตร์ที่ฉันชอบมากคือ “Birdman” (ผู้เสียสละ) ฟังชื่อภาพยนตร์เรื่องซุปเปอร์ฮีโร่นี้ Amy ไม่สนใจเลย แต่หลังจากที่เพื่อนที่หลงใหลในหนังแนะนำอย่างแรง พวกเขาดูร่วมกันและอภิปรายกันเป็นเวลาหลายชั่วโมง: “มันใช้วิธีการเชิงเฉียบแหลมในการเล่าเรื่องในโลกที่เป็นจริงอย่างเฉยเมย ตัวละครหลักในหนังเป็นนักแสดงที่ล่มสลาย ฉันเองก็ทำงานในวงการนี้ รู้สึกเข้าใจถึงความอ่อนแอของตัวละครในวงการ ฉันรู้ดีว่าเมื่ออารมณ์มาโจมตี คนจะกลายเป็นคนที่ไม่เป็นจริง ตัวละครชายเมื่อมีอารมณ์ จะฝันถึงตัวเองมีพลังพิเศษ และมีฉากที่คล้ายกับสิ่งที่ฉันเคยจินตนาการไว้ ฉันคิดว่าจินตนาการและการแสดงนั้นเป็นจริง ฉากคล้ายกับการถูกยิง ทุกคนรอบข้าง แต่ถ้าฉันจริงๆ ออกจากโลกนี้ วิญญาณของฉันจะออกจากร่างกายหรือไม่? และฉันจะเห็นภาพของคนรอบข้างอย่างไร?”
ชื่นชมฟรีดา คาโล และ จอง โคตโต
“คุณเคยดูหนังการ์ตูนของดิสนีย์ชื่อ《Coco》 (เรื่องราวในสวรรค์) หรือไม่? หนังเรื่องนี้เหมาะสำหรับทุกวัยเลยค่ะ มันเล่าเรื่องราวในโลกของวิญญาณ ทุกตัวละครปรากฏในรูปของกะโหลก มีส่วนผสมของเพลงมากมาย และสีสันสวยงามมาก ฉันชอบมากเลย ในหนังยังมีศิลปินที่รับผิดชอบในเรื่องการแสดงละครประกอบ นั่นคือ ฟรีดา คาโล อีกด้วย” แอมีพูดต่อว่า “ก่อนหน้านี้ไม่มีใครคิดว่าจะนำศิลปินจริงมาใส่ในการ์ตูน ฟรีดา คาโล เป็นศิลปินเม็กซิโก ที่มีอิทธิพลต่อคนมากมาย จนถึงปัจจุบันเขาก็ยังมีอิทธิพลต่อคนมากมาย และวงการภาพยนตร์ ประวัติชีวิตของเธอมีเรื่องราวที่ซับซ้อนมาก ฉันเองก็ไม่ได้เป็นคนที่ประสบความสำเร็จได้ง่าย แต่ก็เป็นคนที่ชอบสัมผัสกับสิ่งรอบข้างมากกว่า มันคล้ายกับเธอนิดหน่อย ฟรีดา คาโล เป็นศิลปิน/ตัวอย่างที่ฉันชื่นชมมาก” นอกจากฟรีดา คาโล อีกทั้ง ล่าสุดอย่างเร่งด่วน แอมีได้มีโอกาสได้พบผลงานของจอง โคตโต ศิลปินสุริยคลาสสิกของฝรั่งเศส (slasher 100 ปีก่อน) และหลงใหลมาก “ชอบมากเลยผลงานเกี่ยวกับดาวของเขา มีจุดและเส้นมากมาย ฉันรู้สึกว่ามันคล้ายกับสถานะในสมองของฉันเสมอ ฉันพบความสัมพันธ์กับจอง โคตโต คนที่มีจุดและเส้น ไม่จำเป็นต้องใช้สีหลายสีหรือเทคนิคมากมายในการแสดงออก และเขายังถ่ายภาพยนตร์ และมีอิทธิพลต่อการออกแบบเสื้อผ้าด้วย ฉันอยากแบ่งปันผลงานของเขาให้กับผู้อ่าน”
การปรับปรุงคุณภาพโดยไม่ตั้งใจ ทุกสิ่งเริ่มต้นจากภายใน
ในฐานะนางแบบแฟชั่นที่ได้รับความนิยมอย่างมากในปีหลังนี้ Amy กล่าวว่าเธอจะเลือกสไตล์การแต่งตัวขึ้นอยู่กับอารมณ์ของเธอในแต่ละวันเท่านั้น “เช่นถ้ารู้สึกหนักใจ เธอก็จะเลือกใส่เสื้อผ้าที่มีสีเข้มๆบ้าง การแต่งตัวของฉันไม่ได้เน้นไปที่ด้านที่สุด ๆ แต่เน้นไปที่การให้ความสบาย” แต่เชื่อว่าผู้อ่านส่วนใหญ่จะเห็นด้วยว่า Amy แสดงออกมาเป็นความรู้สึกที่มีสติปัญญา และเธอก็ต่อต้านทันทีว่าเธอไม่รู้สึกว่าเธอเป็นสาวที่มี “ลักษณะศิลปะ” อย่างเธอกล่าวว่า “ก่อนอื่นฉันไม่ค่อยรู้เรื่อง ‘ลักษณะศิลปะ’ นะ (หัวเราะ) ฉันคิดว่ามันเริ่มจากด้านใน ไม่จำเป็นต้องทำให้เหมือน ๆ กัน ตอนที่คุณมีโอกาสได้รับ (วัฒนธรรม) มากขึ้น คุณก็จะรู้สึกได้ว่ามันเป็นแบบนั้น ถ้าคุณชอบเพลงที่มีเสียงดัง ๆ เช่น heavy metal คุณก็จะสนใจด้านนั้นมากขึ้น แม้ไม่ได้ดูดีเท่าไหร่ แต่มันก็ไม่ใช่ลักษณะศิลปะใช่ไหม? มันก็เป็นลักษณะของตัวเอง การศึกษาและความชื่นชมสิ่งนั้น จึงทำให้มันแสดงออกมาได้ คุณจะมีลักษณะนั้นเมื่อคุณพบสิ่งที่คุณชอบ พบความเชื่อมโยง แล้วคุณก็จะมีลักษณะนั้นใช่ไหม? สำคัญที่สุดก็คือต้องหาสิ่งที่คุณชอบก่อน” “ความรู้สึกที่มีความรู้ความสามารถจะทำให้คุณเป็นคนที่มีความสามารถ” เป็นความจริงที่แท้จริง จากการพูดของ Amy เกี่ยวกับการชมนิทรรศการศิลปะ ไม่ยากที่จะเข้าใจว่าทำไมเธอถึงถูกมองว่าเป็นสาวที่มี “ลักษณะศิลปะ” “ฉันชอบดูนิทรรศการศิลปะมาก ฉันจะไปดูนิทรรศการชั่วคราวที่สถานที่ท่องเที่ยว ฉันเชื่อในชะตากรรม มีครั้งที่ฉันไปญี่ปุ่นมีนิทรรศการเกี่ยวกับส้ม จัดโดยกลุ่มคนชรา นิทรรศการรวมถึงการจัด workshop การอภิปรายว่าส้มที่ไหนอร่อยที่สุด สีส้มอะไรที่อร่อยที่สุด” ไม่ว่าจะเป็นนิทรรศการที่น่าสนใจอย่างไร Amy ก็จะมุ่งมั่นในการเข้าไปในนั้น “ส้มมีแค่สีส้มหรือเปล่า? ในนิทรรศการมีจานสีที่ใช้ดูสีส้มต่าง ๆ มีความสนุกมาก หลังจากนิทรรศการยังมีกิจกรรมเกี่ยวกับการเกษตร ฉันไม่ได้เตรียมรองเท้าที่เปียกไว้ แต่ก็ไปเข้าร่วม แล้วก็เป็นเปียกโคลน (และสูญเสียรองเท้าคู่หนึ่ง) ขับรถกลับไปทางโตเกียวเป็นเวลาสามชั่วโมง!”
ทำความรู้จักตัวเองใหม่ผ่านศิลปะ
Amy ผู้ที่ชื่นชอบธรรมชาติและการหายใจลึกลงได้มีโอกาสเยี่ยมชมนิทรรศการ “Breath of the Forest” ที่พิพิธภัณฑ์ใหญ่ และได้มีโอกาสสนทนากับผู้ชมที่พบเห็น ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจมากขึ้น “ขนาดของนิทรรศการเล็กมาก มีภาพวาดและรูปถ่ายบางรูป และมีหน้าจอขนาด 3-4 เมตร ซึ่งมีการเล่นภาพเคลื่อนไหวที่สร้างจากจุด พูดถึงเรื่องของต้นไม้ มีเด็กคนหนึ่งที่พูดภาษาอังกฤษนั่งข้างๆฉัน เขาพูดว่า: ‘ไม่ใช่ต้นไม้เลย’ ฉันมองหาเขาด้วยความโกรธ แล้วพูดว่า: ‘นี่คงต้องเป็นต้นไม้นะ!’ แล้วเริ่มสนทนากับเขา ฉันถามเขาว่าคิดว่าคนคล้ายต้นไม้ไหม เขาตอบว่า: ‘ไม่ ต้นไม้ไม่เคลื่อนไหล! มันไม่มีปาก มันไม่กินอาหาร’ ฉันพูดว่า: ‘มันเคลื่อนไหล แต่เคลื่อนไปขึ้น; มันกินอาหาร แต่กินโดยการดูดสารอาหารจากดิน’ เขามองฉันด้วยความสับสน เขาพูดว่า: ‘แต่ต้นไม้มีแมลง’ ” ในการสนทนา Amy ได้สะท้อนตัวเองว่าเธออาจจะไม่เป็นคนที่เชื่อในสิ่งที่เป็นจริงเพียงพอ และเด็กคนนั้นสุดท้ายก็พบว่าสาวสวยคนนี้สูงกว่าพ่อของเขา: “โอ้เมืองเทพ! เธอเป็นต้นไม้ใหญ่จริงๆ!” Amy ที่ร่าเริงกล่าวว่า: “ถ้าในนิทรรศการมีโอกาสแบ่งปันมากขึ้น จะมีแรงบันดาลใจมากมาย” สำหรับ Amy บทบาทของศิลปะไม่เพียงแต่ช่วยพัฒนาบุคลิกภาพ แต่ยังช่วยในการเข้าใจตนเอง “ในผลงานที่แตกต่างกัน ทำไมเราถึงรู้สึกได้ถึงความรู้สึกที่ลึกซึ้ง? อาจจะเป็นเพราะเราพบ connection บางอย่าง ภาพวาด เพลง และภาพยนตร์สามารถสร้างความตื่นเต้นให้คน โดยมีการเชื่อมโยงกับผู้ชม เป็นวิธีที่ดีในการเข้าใจตนเอง ตัวอย่างเช่น ฉันชอบผลงานแนวซูเรียลลิสต์ แล้วก็เพราะทุกคนมีอารมณ์ที่เศร้าโศก มองเห็นสิ่งต่างๆจากมุมมองที่แตกต่าง และมีจุดที่เป็นไว้ใจ ทุกภาพซูเรียลลิสต์ไม่จำเป็นต้องมีความหมายที่แน่ชัด ไม่เหมือนภาพทิวทัศน์หรือผลงานแนวเรียลลิสต์ ความหมายขึ้นอยู่กับว่าคุณมองมันอย่างไร เมื่อคุณชมและแบ่งปัน คุณจะได้เข้าใจตัวเองอีกครั้ง และทำให้ตนเองดียิ่งขึ้น” ความหลงใหลที่ไม่รู้ตัวต่อศิลปะนี้ ทำให้ Amy Lo แสดงออกมาด้วยบรรยากาศที่แตกต่าง – สาวสวยที่ไม่รู้ตัว คุณชอบเธอมากขึ้นไหม?
———
ผู้ผลิตผ-executive: Angus Mok
ผู้ผลิต: Gin
การถ่ายภาพ: Feicien Feng
ออกแบบศิลปะและการตกแต่งเซ็ต: yukchiloo
วิดีโอกราฟี: lai.tsz.chung
การจัดแต่ง: Lois Leung
การแต่งหน้า: Jenny Shih
ทรงผม: Him Ng จาก The Attic
ข้อความ: Meiji Ray
เสื้อผ้า: Miu Miu, Gucci, Prada, Givenchy, Christian Louboutin, Silentnostalgia
