Aller voir des expositions dans les musées, assister à des spectacles sur scène, ce ne sont plus des activités réservées aux hipsters le week-end. Les citadins aspirent tous à trouver un équilibre intérieur et une paix intérieure à travers les expositions artistiques et les performances. L’art a effectivement un pouvoir de guérison sur l’âme, mais la véritable guérison psychologique par l’art ne vient pas de l’interprétation des créations des autres, mais de se recentrer sur soi-même, partir du cœur et se comprendre à travers différentes formes d’art, découvrir des aspects plus profonds de soi-même !
Beaucoup de gens ont des malentendus sur l’art-thérapie, pensant que la satisfaction obtenue en regardant des expositions ou des performances est une forme de guérison, ou que le « me time » tiré de différentes formes de création artistique comme la peinture, la danse ou le chant est une forme de guérison. Le thérapeute en art-thérapie Kit Shum explique que la véritable art-thérapie est liée à l’expression de son propre moi intérieur.
// Comprendre soi-même à travers les détails de la création //
La formation de la personnalité, les attitudes envers différentes choses, sont largement liées à la croissance et aux expériences passées. Les comportements et problèmes mentaux tels que l’obsession et l’anxiété semblent être des problèmes courants chez les citadins, souvent causés par les exigences strictes des parents ou une inquiétude excessive pendant la croissance, sans que nous en soyons conscients. Lorsque vous vous exprimez à travers différentes formes d’art, un thérapeute en art thérapie observera vos petits gestes et modèles de comportement, que ce soit un mouvement de danse soudainement audacieux ou l’utilisation de la peinture, qui peuvent révéler votre personnalité. En exprimant, en explorant pendant le processus de création, en comprenant votre moi caché, en comprenant les causes cachées de votre malheur, c’est là que réside la plus grande différence entre l’art thérapie expressive et l’art thérapeutique, l’art de l’observation et la création artistique.
// Van Gogh a également besoin d’art-thérapie //
Vous pourriez demander, le processus artistique est naturellement apaisant et très personnel, alors pourquoi l’intervention d’un thérapeute artistique est-elle nécessaire dans le processus de création et d’expression ? Kit Shum prend l’exemple du grand artiste Van Gogh, « Si l’art est simplement thérapeutique, pourquoi les acteurs souffrent-ils de dépression ? Pourquoi des grands artistes comme Van Gogh souffrent-ils de troubles mentaux ? C’est parce qu’ils libèrent trop d’émotions négatives pendant le processus de création sans en être conscients ni savoir comment les gérer. C’est à ce moment-là qu’ils ont besoin de l’aide d’un psychologue ou d’un thérapeute pour aider à comprendre les causes des problèmes émotionnels, et les accompagner pour transformer les émotions négatives en positives. L’expression artistique thérapeutique combine en réalité la psychologie et l’art, en s’exprimant à travers la création artistique, en comprenant, en digérant et en réfléchissant. »
// L’art thérapeutique n’a pas de distinction entre beauté et laideur //
L’expression artistique n’a pas de seuil, ne comprend pas les techniques de dessin, ne sait pas jouer d’un instrument de musique, n’a pas de sens du rythme et a un corps raide peut absolument s’exprimer artistiquement. « Nous ne critiquerons ni ne décrirons personne pour son manque de sens esthétique ou de cellules artistiques. En regardant le stade de bébé de tout le monde, les tout-petits tapent sur des jouets, dessinent librement sur du papier, c’est une forme d’expression de soi. Les normes de beauté laideur sont toutes issues de l’éducation et de l’apprentissage, et ces normes sont souvent très frustrantes », Kit souligne que la beauté et la laideur sont des définitions du monde adulte, le processus de création est plus important que le produit fini, et tout le monde doit aussi apprendre à apprécier sa propre création, plutôt que de la critiquer continuellement selon les normes imposées par l’extérieur, ne jamais apprécier soi-même signifie ne jamais comprendre soi-même, s’accepter et se dépasser. « L’art n’a pas de distinction entre beauté et laideur, c’est juste une forme, que ce soit chanter, danser, ou même coller des feuilles d’arbres, tant que vous appréciez le processus, c’est de l’art de vivre ». En fait, différentes façons d’expression mènent toutes au même but, le plus important est de revenir à son propre être intérieur, de laisser de côté la critique pour réfléchir à sa propre situation, après réflexion, l’attitude envers soi-même et envers les autres peut changer, accepter et changer pour embrasser une vie plus diversifiée.
後記：
你畫畫時，喜歡一點一線的規律感？不喜歡顏料桌雜亂無章嗎？創作中給予自己過多規範，對自己要求極高，令自己經常處於緊張狀態，以為受影響只有自己？你的高要求與焦慮其實也影響身邊人，放下「一定」及「必要」，接受另一種思維及態度，把自己帶回中庸平衡的位置，生活其實能過得更輕鬆更自在。
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Producer: Vicky Wai
Editor: Candy Chan
Videographer: Andy Lee, @man_tam_
Photographer: @man_tam_
Video Editor: Andy Lee
Designer: Tanna Cheng
Special Thanks: @kitshumartstherapist
