ไปชมนิทรรศการศิลปะที่หอศิลป์ ไปดูการแสดงบนเวทีที่แตกต่าง ไม่ใช่กิจกรรมสำหรับคนรักศิลปะในวันหยุดอีกต่อไป คนในเมืองต่างก็อยากได้ความสมดุลและความสงบใจจากการแสดงศิลปะและการแสดง ศิลปะจริงๆมีความสามารถในการรักษาจิตใจ แต่การรักษาจิตใจด้วยศิลปะแท้จริงไม่ได้มาจากการตีความงานสร้างของผู้อื่น แต่มาจากการกลับสู่ตัวตน เริ่มต้นจากใจ ด้วยวิธีการศิลปะต่างๆ เข้าใจตัวเอง ค้นพบด้านต่างๆของตัวเอง!
มีคนมากมายที่มีความเข้าใจผิดเกี่ยวกับการรักษาด้วยศิลปะการแสดง คิดว่าความพอใจที่ได้จากการชมนิทรรศการหรือการดูการแสดงคือการรักษา และคิดว่า “me time” จากการวาดภาพ การเต้นรำ หรือการร้องเพลงเป็นการรักษา นักบำบัดด้วยศิลปะการแสดง Kit Shum บอกว่า การรักษาด้วยศิลปะการแสดงที่แท้จริงคือการเชื่อมโยงกับการแสดงออกทางในใจของตนเอง
// เข้าใจตัวเองจากรายละเอียดในการสร้าง //
การรูปแบบลักษณะบุคลิกภาพของคน และทัศนคติต่อสิ่งต่าง ๆ มักมีความสัมพันธ์กับการ成⻑และประสบการณ์ในอดีต ภาวะวิตกกังวลและภาวะวิตกกังวลดูเหมือนเป็นพฤติกรรมและปัญหาจิตใจที่พบได้บ่อยในคนในเมือง บ่อยครั้งเกิดจากการต้องการของพ่อแม่ในช่วงการเติบโตหรือความกังวลเกินไป โดยที่ผู้คนมักไม่รู้ตัวหรือไม่สังเกต. เมื่อคุณแสดงตัวเองผ่านศิลปะในรูปแบบต่าง ๆ นักบำบัดศิลปะจะสังเกตพฤติกรรมเล็ก ๆ น้อยของคุณและรูปแบบพฤติกรรมเพื่อดูว่ามีอะไรบ้าง แม้แต่การเต้นรำอย่างเฉียบพลัน หรือการใช้สีในการวาดภาพ ก็สามารถแสดงถึงบุคลิกภาพของคุณ การแสดงออกและสำรวจตัวเองในกระบวนการสร้างสรรค์ เข้าใจตัวตนที่ซ่อนอยู่ และเข้าใจสาเหตุที่ทำให้ชีวิตของคุณไม่มีความสุข คือความแตกต่างที่สำคัญที่สุดระหว่างการรักษาด้วยศิลปะการแสดงและการสรรค์ศิลปะ และการชมศิลปะ.
// วินเซนต์ ก็ต้องการการรักษาด้านศิลปะ //
คุณอาจจะสงสัยว่ากระบวนการศิลปะเป็นสิ่งที่มีความเย็นชาและเป็นเรื่องส่วนตัวอย่างไร ทำไมต้องมีการเข้ามาขอความช่วยเหลือจากนักศิลปะบำบัดในขั้นตอนการสร้างและแสดงผลงาน? Kit Shum ใช้ตัวอย่างจากศิลปินชื่อดังเวงโกโคเป็นตัวอย่าง “ถ้าศิลปะเป็นเพียงเพื่อการรักษาอย่างเดียว ทำไมนักแสดงถึงเป็นโรคซึมเศร้า? ศิลปินชื่อดังเช่นเวงโกโคเป็นโรคจิต? เพราะพวกเขาได้ปล่อยออกมามากเกินไปของความรู้สึกลบที่ไม่รู้ตัวและไม่รู้จะจัดการอย่างไร ในช่วงเวลานั้นจึงต้องมีความช่วยเหลือจากนักจิตวิทยาหรือนักบำบัด เพื่อช่วยนำทางให้เข้าใจสาเหตุของปัญหาอารมณ์ ช่วยและเป็นเพื่อนในการเปลี่ยนความรู้สึกลบเป็นบวก การบำบัดด้วยศิลปะแสดงนั้นจริงๆแล้วเป็นการรวมระหว่างจิตวิทยาและศิลปะ จากการสร้างผลงานศิลปะเพื่อแสดงตัวเอง ให้เข้าใจ ละลาย และทำการวิเคราะห์ตนเอง”
// การรักษาด้วยศิลปะไม่มีความสวยหรู //
การแสดงศิลปะไม่มีประตูให้เข้าไป ไม่จำเป็นต้องรู้เทคนิคการวาดภาพ ไม่เคยเล่นเครื่องดนตรี ไม่มีความรู้เกี่ยวกับจังหวะ และร่างกายตึงตัว ก็สามารถแสดงตัวเองผ่านศิลปะได้แน่นอน “เราไม่มีสิ่งที่เรียกว่าความสวยงามหรือความเสียหายในการวาดภาพ หรือบรรยายใคร ๆ ดูไป ๆ ดูมา ดูช่วงเด็กเล็กของทุกคน ทารกโดนของเล่น วาดภาพอย่างไรก็ได้บนกระดาษ ก็เป็นการแสดงตัวเอง มากมาย ความสวยงามหรือความเสียหายที่ทุกคนเรียนรู้มาจากการศึกษาและการเรียนรู้ และมักทำให้คนรู้สึกหดหู่มากมาย” Kit ชี้แจงว่าความสวยงามและความเสียหายเป็นคำจำกัดของโลกผู้ใหญ่ กระบวนการสร้างสรรค์สำคัญกว่าผลงาน และทุกคนควรเรียนรู้ที่จะชื่นชมผลงานของตนเอง แทนที่จะตัดสินตามมาตรฐานจากภายนอก ไม่เคยเรียนรู้ที่จะชื่นชมตนเอง ก็จะไม่เคยเข้าใจตนเอง ยอมรับตนเอง และพัฒนาตนเอง “ศิลปะไม่มีความสวยงามหรือความเสียหาย มันเป็นรูปแบบเท่านั้น ร้องเพลง หรือเต้นรำ หรือแม้กระทั่งใช้ใบไม้มาประกอบ แค่ที่สนุกกับกระบวนการก็เป็นศิลปะชีวิต” วิธีการแสดงต่าง ๆ ก็เป็นทางเลือกที่แตกต่างกัน สำคัญที่สุดคือการกลับสู่ตัวเองภายใน ละทิ้งการตัดสินให้ไป และคิดใหม่เกี่ยวกับสถานการณ์ส่วนตัว หลังจากคิดใหม่ ทั้งที่จะรอและจะรับผู้อื่นก็สามารถเปลี่ยนแปลงได้ ยอมรับและเปลี่ยนแปลงเพื่อยอมรับชีวิตที่หลากหลายมากขึ้น
後記：
你畫畫時，喜歡一點一線的規律感？不喜歡顏料桌雜亂無章嗎？創作中給予自己過多規範，對自己要求極高，令自己經常處於緊張狀態，以為受影響只有自己？你的高要求與焦慮其實也影響身邊人，放下「一定」及「必要」，接受另一種思維及態度，把自己帶回中庸平衡的位置，生活其實能過得更輕鬆更自在。
—
Producer: Vicky Wai
Editor: Candy Chan
Videographer: Andy Lee, @man_tam_
Photographer: @man_tam_
Video Editor: Andy Lee
Designer: Tanna Cheng
Special Thanks: @kitshumartstherapist
