Các phương tiện sáng tạo khác nhau có thể dẫn đến các phong cách nghệ thuật khác nhau, trong đó “bức tranh” thường được coi là tác phẩm nghệ thuật phẳng, nhưng thực tế, từ cuối thế kỷ 16, các nghệ sĩ đã bắt đầu khám phá cách vẽ ba chiều thoát khỏi cách vẽ bề mặt đơn điệu, và gần đây, 15 nghệ sĩ nghệ thuật đương đại quốc tế đã mang đến các tác phẩm vượt qua giới hạn phẳng của bức tranh tại triển lãm “Shape of An Image” tại Woaw Gallery ở Trung Quốc, khám phá các khả năng nghệ thuật theo phong cách riêng của họ.
Những nghệ sĩ vào cuối thế kỷ 16 đã sử dụng tính chất vật chất của màu sắc để làm nổi bật đường viền của hình ảnh trong tác phẩm, tăng thêm cấu trúc, tạo cảm giác chiều sâu và kích thước cho bức tranh. Họ cũng sử dụng các công cụ khác thay thế cho bút và màu truyền thống, phát triển phương pháp sáng tạo mới, tạo ra không gian mới cho việc thể hiện hình dáng, màu sắc và độ sáng của hình ảnh, đồng thời thông qua sức mạnh và tốc độ của cọ, truyền đạt thêm cảm xúc vào bức tranh. Do đó, tác phẩm đã chuyển từ ban đầu là phẳng sang hiệu ứng tượng hình ba chiều, không chỉ thể hiện hình ảnh mà còn tạo ra hình dạng của hình ảnh, đó cũng chính là ý nghĩa của tên triển lãm lần này “Hình dạng của một hình ảnh”.
《Hình dạng của Một Hình Ảnh》triển lãm được tổ chức bởi biên tập viên và nhà văn của tạp chí 《Juxtapoz》 Sasha Bogojev, với sự tham gia của các nghệ sĩ như Kim Dorland, Ben Quilty, Jose Lerma, Mahsa Merci, Paco Pomet, Friedrich Kunath, Floris Van Look, Chloe Chiasson, Shaina McCoy, Mr Starcity, Miguel Angel Payano Jr, Moises Salazar, Nicolas Holiber, Christian Rex Van Minnen và Laura Sanders.
15 nghệ sĩ đến từ khắp nơi trên thế giới với các phong cách và kỹ thuật khác nhau, từ hội họa phẳng mở rộng ra đến điêu khắc, vượt qua giới hạn thị giác phẳng của bức tranh, ví dụ như sử dụng cấu trúc vải trên bức tranh làm phần của hình ảnh, sử dụng lớp sơn dày như vật liệu điêu khắc, áp dụng kỹ thuật sơn dày, để tạo ra hiệu ứng thị giác phong phú cho tác phẩm, đồng thời khám phá góc nhìn và khả năng của hội họa phẳng.
Họa sĩ người Tây Ban Nha Paco Pomet sử dụng lớp sơn dầu đậm để chỉnh sửa các bức ảnh cũ, sử dụng màu đơn để làm nổi bật nội dung của bức tranh, trong khi họa sĩ Australia Ben Quitly và nghệ sĩ Canada Kim Dorland cũng sử dụng kỹ thuật phủ sơn dày.
Cả hai đều là nghệ sĩ đến từ Mỹ, Laura Sanders và Mr Starcity, thông qua cách tạo ra hiệu ứng hình ảnh độc đáo bằng cách kết hợp vân chất liệu độc đáo và pha trộn màu sắc với các vật liệu khác.
Nghệ sĩ Tây Ban Nha Jose Lerma và nghệ sĩ Mỹ Shaina McCoy tiếp tục sử dụng lớp sơn dày để làm nổi bật hình ảnh và thực hiện một mức độ trừu tượng nhất định, trong khi mức độ trừu tượng này lại rõ ràng hơn trong các tác phẩm của nghệ sĩ Mỹ Christian Rex Van Minnen. Anh ta tập trung vào việc khám phá khả năng vật liệu của phương tiện, đưa hội họa vào lĩnh vực điêu khắc.
Nghệ sĩ nước Mỹ Chloe Chiasson quan tâm đến việc vượt qua định dạng hình vuông của bức tranh, tác phẩm của cô bao gồm các yếu tố vật lý khác nhau và phong cách đa dạng kết hợp với nhau, gợi nhớ đến tranh ghép.
Nghệ sĩ nghệ thuật người Bỉ Floris Van Look đã thay thế phương pháp vẽ bằng cách tạo ra tác phẩm bằng điêu khắc, anh ấy sử dụng các vật liệu và đồ vật phong phú để tăng cường cảm giác thể tích và chiều sâu của tác phẩm, phương pháp sáng tạo tương tự cũng được thể hiện rõ trong tác phẩm của nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi Miguel Angel Payano Jr. Anh ấy sử dụng vải, lông thú hoặc các vật dụng sẵn có, cùng với việc cắt, may, vẽ và điêu khắc, để tạo ra các tác phẩm đa phương tiện.
Ngày: Từ nay đến ngày 14 tháng 6
Thời gian: (Thứ Ba đến Thứ Sáu) từ 11 giờ sáng đến 7 giờ tối
Địa điểm: 9 Queen’s Road Central, Trung Quốc, Hong Kong, Woaw Gallery
圖片來源：Woaw Gallery
