Différents médias de création peuvent engendrer différents modes artistiques, où la « peinture » est généralement considérée comme une œuvre d’art en deux dimensions, mais en réalité, dès la fin du XVIe siècle, les artistes ont commencé à explorer des moyens de sortir du mode de peinture en relief monotone. Récemment, 15 artistes contemporains internationaux ont également présenté, à la galerie Woaw Gallery de Central, dans le cadre de l’exposition « Shape of An Image », des œuvres qui repoussent les limites de la surface plane de la toile, explorant ainsi les possibilités artistiques dans leurs propres styles.
À la fin du XVIe siècle, les artistes ont utilisé la matérialité des pigments pour mettre en valeur les contours des images, ajoutant de la texture pour donner plus de volume et de dimension aux œuvres. Ils ont également remplacé les pinceaux et les peintures traditionnels par d’autres outils, développant de nouvelles méthodes de création pour offrir plus d’espace à l’expression des formes, des couleurs et de la luminosité des images. En ajustant la pression et la vitesse des coups de pinceau, ils ont pu transmettre des émotions supplémentaires sur la toile. Ainsi, les œuvres sont passées d’une simple surface à un effet sculptural en trois dimensions, permettant non seulement de représenter des images, mais aussi de créer leur forme, d’où le nom de l’exposition « Shape of an image ».
L’exposition « Shape of An Image » est organisée par l’éditeur et écrivain du magazine « Juxtapoz », Sasha Bogojev, et les artistes exposants incluent Kim Dorland, Ben Quilty, Jose Lerma, Mahsa Merci, Paco Pomet, Friedrich Kunath, Floris Van Look, Chloe Chiasson, Shaina McCoy, Mr Starcity, Miguel Angel Payano Jr, Moises Salazar, Nicolas Holiber, Christian Rex Van Minnen et Laura Sanders.
15 artistes du monde entier, avec des styles et des techniques différents, vont de la peinture plane à la sculpture, repoussant les limites visuelles planes de la toile, par exemple en intégrant la texture de la toile dans l’image, en utilisant des couches épaisses de peinture comme matériau sculptural, en appliquant des techniques de peinture épaisses, pour enrichir les effets visuels des œuvres tout en explorant les angles de vision des œuvres et les possibilités de la peinture plane.
Le peintre espagnol Paco Pomet modifie d’anciennes photos avec des couches épaisses de peinture à l’huile, mettant en évidence le contenu de l’image avec des couleurs unies, tandis que les artistes australien Ben Quitly et canadien Kim Dorland utilisent également la technique de la peinture épaisse.
Deux artistes américains, Laura Sanders et Mr Starcity, utilisent des textures uniques et mélangent des couleurs avec d’autres matériaux pour créer des effets visuels uniques.
L’artiste espagnol Jose Lerma et l’artiste américaine Shaina McCoy utilisent davantage des couches épaisses de peinture pour mettre en valeur les images, tout en les abstrayant à un certain degré, une abstraction plus évidente dans les œuvres de l’artiste américain Christian Rex Van Minnen. Il s’efforce d’explorer les possibilités matérielles du médium, poussant la peinture vers le domaine de la sculpture.
L’artiste américaine Chloe Chiasson s’intéresse à la rupture du format carré de la toile, ses œuvres sont composées de différents éléments physiques et de styles variés, évoquant des collages.
L’artiste belge Floris Van Look remplace la pratique de la peinture par des méthodes de sculpture, utilisant une variété de matériaux et d’objets pour ajouter du volume et des dimensions à ses œuvres, une approche similaire que l’on retrouve dans les œuvres de l’artiste afro-américain Miguel Angel Payano Jr. Il crée des œuvres multimédias en mélangeant tissus, fourrure ou objets trouvés, et en utilisant des techniques de découpe, couture, peinture et sculpture.
Dates: From now until June 14th
Time: (Tuesday to Saturday) 11:00 AM to 7:00 PM
Location: 9 Queen’s Road Central, Central, Hong Kong, Woaw Gallery
圖片來源：Woaw Gallery
