不同的创作媒介能够引申出不同的艺术模式，其中的「画作」普遍被认为是平面的艺术作品，但其实早于16世纪末，艺术家便开始摸索脱离单调表面的立体绘画方式，而15位国际当代艺术家最近亦于中环 Woaw Gallery 的《Shape of An Image》展览之中，带来了突破画布平面界限的作品，以各自的风格探索艺术上的可能性。
16 世纪末的艺术家利用颜料的物质性来突出作品图像的轮廓，以增添纹理，使画作更具体积感与维度。他们亦以其他工具取代传统的画笔与颜料，发展出新的创作方法，为表达图像的形状、颜色与亮度带来更多的空间，同时通过笔触的力度与速度，在画布上传达额外的情感。因此，作品从最初的平面转变为三维的雕塑效果，除了表现图像之外，更能创造出图像的形状，这也是今次展览《Shape of an image》命名的意思。
《图像的形状》展览由《Juxtapoz》杂志编辑兼作家 Sasha Bogojev 策划，而参展的艺术家包括 Kim Dorland、Ben Quilty、Jose Lerma、Mahsa Merci、Paco Pomet、Friedrich Kunath、Floris Van Look、Chloe Chiasson、Shaina McCoy、Mr Starcity、Miguel Angel Payano Jr、Moises Salazar、Nicolas Holiber、Christian Rex Van Minnen 及 Laura Sanders。
15位来自世界各地的艺术家以不同的风格及技术，从平面绘画延伸至雕塑，超越画布的平面视觉界限，例如以融入画布的纹理构成图像的一部分、将厚重的油漆层作为雕塑材料、应用厚涂技术等，以丰富画作的视觉效果，同时探索作品的观赏角度及平面绘画的可能性。
西班牙画家 Paco Pomet 以浓厚的油画颜料层对旧相片进行修改，以单色的颜料凸显画面的内容，而澳大利亚画家 Ben Quitly 及加拿大艺术家 Kim Dorland，对颜料厚涂技术的使用亦可见一斑。
同样来自美国的艺术家Laura Sanders和Mr Starcity，分别通过独一无二的纹理，以及把颜料与其他材料混合的方式，创作出独特的图像效果。
西班牙艺术家Jose Lerma和美国艺术家Shaina McCoy进一步利用厚涂颜料层突出图像，并进行一定程度的抽象化，而这种抽象化在美国艺术家Christian Rex Van Minnen的作品中更为明显。他致力于探索媒介的物质可能性，把绘画推至雕塑领域。
美国艺术家Chloe Chiasson对突破画布的方形格式感兴趣，她的作品由不同的物理元素以及多样的风格组合而成，令人联想到拼贴画。
比利时艺术家Floris Van Look以雕塑的创作方法取代绘画实践，他以丰富的材料和物体来增加作品的体积感和维度，而类似的创作方法亦于非洲裔美国艺术家Miguel Angel Payano Jr的作品之中得到了充分体现。他以混合织物、毛皮或现成的物体，以及切割、缝纫、绘画和雕塑，打造出混合媒材作品。
日期：由即日起至6月14日
时间：（星期二至六）上午11时至下午7时
地点：香港中环皇后大道中9号Woaw Gallery
圖片來源：Woaw Gallery
