Diferentes medios de creación pueden derivar en diferentes formas de arte, donde la «pintura» se considera comúnmente una obra de arte bidimensional, pero de hecho, a finales del siglo XVI, los artistas comenzaron a explorar formas tridimensionales que se alejaban de la superficie monótona, y recientemente, 15 artistas contemporáneos internacionales en la exposición «Shape of An Image» en Woaw Gallery en Central han presentado obras que rompen los límites planos del lienzo, explorando las posibilidades artísticas en sus propios estilos.
A finales del siglo XVI, los artistas utilizaron la materialidad de la pintura para resaltar los contornos de las imágenes, añadiendo textura y dando mayor volumen y dimensión a las obras. También reemplazaron los pinceles y pigmentos tradicionales con otras herramientas, desarrollando nuevos métodos creativos para ofrecer más espacio en la representación de la forma, el color y la luminosidad de las imágenes. Al mismo tiempo, a través de la fuerza y la velocidad de las pinceladas, transmitieron emociones adicionales en el lienzo. Por lo tanto, las obras pasaron de ser planas a tener un efecto escultórico tridimensional, creando no solo la representación de la imagen, sino también la forma de la misma, lo que da sentido al nombre de la exposición «Forma de una imagen».
La exposición «Forma de una imagen» fue curada por Sasha Bogojev, editor y escritor de la revista «Juxtapoz», y los artistas participantes incluyen a Kim Dorland, Ben Quilty, Jose Lerma, Mahsa Merci, Paco Pomet, Friedrich Kunath, Floris Van Look, Chloe Chiasson, Shaina McCoy, Mr Starcity, Miguel Angel Payano Jr, Moises Salazar, Nicolas Holiber, Christian Rex Van Minnen y Laura Sanders.
15 artistas de todo el mundo, con diferentes estilos y técnicas, van más allá de los límites visuales planos de la pintura, extendiéndose desde la pintura en 2D hasta la escultura. Por ejemplo, incorporando texturas en el lienzo como parte de la imagen, utilizando capas gruesas de pintura como material escultórico, aplicando técnicas de pintura espesa, todo para enriquecer los efectos visuales de las obras y explorar nuevas perspectivas de apreciación y posibilidades en la pintura en 2D.
El pintor español Paco Pomet modifica fotografías antiguas con capas densas de pintura al óleo, resaltando el contenido de la imagen con colores monocromáticos, mientras que los artistas australianos Ben Quitly y el canadiense Kim Dorland también hacen uso de la técnica de aplicación gruesa de pintura.
Dos artistas estadounidenses, Laura Sanders y Mr Starcity, crean efectos visuales únicos a través de texturas distintivas y la mezcla de pintura con otros materiales.
El artista español Jose Lerma y la artista estadounidense Shaina McCoy utilizan capas gruesas de pintura para resaltar las imágenes y llevarlas a un nivel de abstracción, un enfoque que es aún más evidente en las obras del artista estadounidense Christian Rex Van Minnen. Van Minnen se dedica a explorar las posibilidades materiales del medio, llevando la pintura al ámbito de la escultura.
La artista estadounidense Chloe Chiasson está interesada en romper el formato cuadrado del lienzo, sus obras están compuestas por diferentes elementos físicos y estilos variados, lo que recuerda a un collage.
El artista belga Floris Van Look reemplaza la práctica de la pintura con métodos escultóricos, utilizando una variedad de materiales y objetos para agregar volumen y dimensiones a sus obras, un enfoque similar al que se encuentra en las obras del artista afroamericano Miguel Angel Payano Jr. Él crea obras de arte multimedia combinando telas, pieles, objetos encontrados, y técnicas de corte, costura, pintura y escultura.
Fecha: Desde hoy hasta el 14 de junio
Hora: (martes a sábado) de 11 a.m. a 7 p.m.
Lugar: 9 Queen’s Road Central, Central, Hong Kong, Woaw Gallery
圖片來源：Woaw Gallery
