異なる創作メディアは異なる芸術モードを引き出すことができ、その中の「絵画」は一般的に平面の芸術作品と見なされていますが、実際には16世紀末以前から、芸術家たちは単調な表面から脱却した立体的な絵画方法を模索し始めました。また、最近、15人の国際的な現代アーティストが中環のWoaw Galleryで開催された「Shape of An Image」展において、キャンバスの平面の限界を打破する作品を展示し、それぞれのスタイルで芸術の可能性を探求しました。
16世紀末の芸術家は、顔料の物質的特性を利用して作品の輪郭を際立たせ、テクスチャを追加し、絵画に立体感と次元を与えました。彼らは伝統的な絵筆や顔料を代替する他のツールを使用し、新しい制作方法を開発し、画像の形状、色彩、輝度を表現するためのスペースを増やしました。同時に、筆触の強さと速さを通じて、キャンバスに追加の感情を伝えました。そのため、作品は最初の平面から立体的な彫刻効果に変化し、画像を表現するだけでなく、画像の形状を作り出すことができます。これが今回の展示「Shape of an image」の名前の意味です。
《Shape of An Image》展覧会は、《Juxtapoz》誌の編集者兼作家であるSasha Bogojevによって企画され、Kim Dorland、Ben Quilty、Jose Lerma、Mahsa Merci、Paco Pomet、Friedrich Kunath、Floris Van Look、Chloe Chiasson、Shaina McCoy、Mr Starcity、Miguel Angel Payano Jr、Moises Salazar、Nicolas Holiber、Christian Rex Van Minnen、Laura Sandersなどのアーティストが出展しています。
15人のアーティストが、さまざまなスタイルや技術を駆使して、平面絵画から彫刻まで、キャンバスの平面的な視覚的制約を超える作品を制作しています。例えば、キャンバスのテクスチャを組み込んでイメージの一部として構成したり、厚い塗料層を彫刻材料として使用したり、厚塗り技術を応用したりして、作品の視覚効果を豊かにし、同時に作品の鑑賞角度や平面絵画の可能性を探求しています。
スペインの画家Paco Pometは、濃厚な油絵の顔料で古い写真を修正し、単色の顔料で画面の内容を際立たせます。一方、オーストラリアの画家Ben Quitlyやカナダの芸術家Kim Dorlandは、厚塗り技術の使用も見られます。
同じくアメリカ出身のアーティスト、Laura SandersとMr. Starcityは、それぞれ独自のテクスチャーと色彩や他の素材を組み合わせる方法を用いて、独特の画像効果を生み出しています。
スペインの芸術家Jose Lermaとアメリカの芸術家Shaina McCoyは、厚塗りの塗料を使用してイメージを際立たせ、ある程度の抽象化を行っています。この抽象化は、アメリカの芸術家Christian Rex Van Minnenの作品ではより顕著です。彼は、メディアの物質的可能性を探求し、絵画を彫刻の領域まで推し進めています。
アメリカのアーティスト、Chloe Chiassonは、キャンバスの四角形形式を突破することに興味を持っており、彼女の作品はさまざまな物理的要素と多様なスタイルが組み合わさっており、コラージュを思わせる。
比利時の芸術家Floris Van Lookは、彫刻の制作方法を絵画の実践に取って代わり、豊富な材料とオブジェクトを使用して作品のボリューム感と次元を増やしています。同様の制作方法は、アフリカ系アメリカ人の芸術家Miguel Angel Payano Jrの作品でも充分に表現されています。彼は、布地、毛皮、または既製のオブジェクトを混合し、切り取り、縫い付け、絵画、彫刻を行い、ミクストメディア作品を作り上げています。
日付：即日から6月14日まで
時間：（火曜日から土曜日）午前11時から午後7時まで
場所：香港中環クイーンズロード9号 Woaw Gallery
圖片來源：Woaw Gallery
