다양한 창작 매체는 다양한 예술 양식을 유도할 수 있으며, “그림”은 일반적으로 평면적인 예술 작품으로 간주되지만 실제로 16세기 후반에는 예술가들이 단조로운 표면에서 벗어나 입체적인 그림 그리기 방식을 모색하기 시작했습니다. 최근 중앙에 위치한 Woaw Gallery에서 열린 《Shape of An Image》전시회에서 15명의 국제 현대 예술가들은 그림의 평면적 한계를 깨는 작품을 선보였으며, 각자의 스타일로 예술적 가능성을 탐색했습니다.
16세기 말 예술가들은 그림의 윤곽을 강조하기 위해 색소의 물성을 활용하여 질감을 더하고 작품에 부피감과 차원을 부여했습니다. 그들은 전통적인 붓과 색소를 대체하는 다른 도구를 사용하여 새로운 창작 방법을 개발했는데, 이는 그림의 형태, 색상 및 밝기를 표현하는 데 더 많은 공간을 제공하며, 동시에 붓질의 세기와 속도를 통해 추가적인 감정을 캔버스에 전달했습니다. 따라서 작품은 초기의 평면에서 세 차원의 조각 효과로 변모했는데, 이미지를 표현하는 것뿐만 아니라 이미지의 형태를 창조할 수 있게 되었습니다. 이것이 이번 전시회 “이미지의 형태”의 이름을 지은 의미입니다.
《이미지의 형태》전시회는 《Juxtapoz》잡지 편집자이자 작가인 Sasha Bogojev가 기획하였으며, 참가한 예술가로는 Kim Dorland, Ben Quilty, Jose Lerma, Mahsa Merci, Paco Pomet, Friedrich Kunath, Floris Van Look, Chloe Chiasson, Shaina McCoy, Mr Starcity, Miguel Angel Payano Jr, Moises Salazar, Nicolas Holiber, Christian Rex Van Minnen 및 Laura Sanders가 포함되어 있습니다.
15명의 세계 각지 예술가들이 다양한 스타일과 기술로, 평면 회화에서 조각까지 확장하여 캔버스의 평면 시각적 한계를 초월합니다. 예를 들어 캔버스의 질감을 이미지의 일부로 통합하거나 두꺼운 페인트 층을 조각 재료로 사용하거나 두꺼운 도포 기술을 적용하는 등으로 작품의 시각적 효과를 풍부하게 만들며, 동시에 작품의 감상 각도와 평면 회화의 가능성을 탐구합니다.
스페인 화가 Paco Pomet은 짙은 유화 색채층으로 오래된 사진을 수정하며, 단색 색채로 화면 내용을 강조합니다. 한편 호주 화가 Ben Quitly와 캐나다 예술가 Kim Dorland은 두꺼운 페인트 기술의 사용을 보여줍니다.
동일한 미국 출신 예술가인 Laura Sanders와 Mr Starcity는 각각 독특한 질감과 색소 및 기타 재료를 혼합하는 방식으로 독특한 이미지 효과를 창조합니다.
스페인 예술가 Jose Lerma와 미국 예술가 Shaina McCoy는 두꺼운 페인트 층을 활용하여 이미지를 강조하고 일정 수준의 추상화를 진행했습니다. 이러한 추상화는 미국 예술가 Christian Rex Van Minnen의 작품에서 더욱 두드러지게 나타납니다. 그는 매체의 물질적 가능성을 탐구하며 회화를 조각 분야로 확장하고 있습니다.
미국 예술가 Chloe Chiasson은 캔버스의 정사각형 형식을 깨는 데 관심이 있으며, 그녀의 작품은 다양한 물리적 요소와 스타일의 조합으로 이루어져 있어 콜라주를 연상시킵니다.
벨기에 예술가 Floris Van Look은 회화 실천을 대신하여 조각적 창작 방법을 사용합니다. 그는 다양한 재료와 물체를 사용하여 작품의 부피와 차원을 높입니다. 이와 유사한 창작 방법은 아프리카계 미국 예술가 Miguel Angel Payano Jr의 작품에서도 충분히 나타납니다. 그는 혼합 직물, 모피 또는 기존 물체, 그리고 절단, 바느질, 그림, 조각을 통해 혼합 매체 작품을 만들어냅니다.
날짜: 오늘부터 6월 14일까지
시간: (화요일부터 토요일) 오전 11시부터 오후 7시까지
장소: 홍콩 센트럴 퀸스로드 9번지 Woaw 갤러리
圖片來源：Woaw Gallery
