Một đại dịch đã tạo ra khoảng cách giữa con người, và suốt nhiều năm qua, thế giới đã ở trong tình trạng phong tỏa và hạn chế tụ tập, nhưng những ngày tối tăm và xa cách sẽ qua đi. WOAW Gallery cùng với Stem Gallery của Bỉ đã cùng nhau mang đến “Backstage Party” tại phòng trưng bày tạm thời, để đầu tiên kỷ niệm thời kỳ nặng nề sắp kết thúc, truyền đạt hy vọng thông qua tác phẩm của 7 nghệ sĩ châu Âu và Mỹ, mời bạn đến một buổi tiệc sau hậu trường!
Cuộc triển lãm này mang đến các tác phẩm nghệ thuật của Allison Zuckerman, Clément Poplineau, Emma Webster, Julien Boudet, Léo Luccioni, Paul Rouphail và Tyrrell Winston. Dễ nhận thấy rằng hầu hết các bức tranh đều sử dụng các gam màu tối, tượng trưng cho những điều không may trong cuộc sống, nhưng giống như ánh sáng ở cuối con đường tối tăm, các tác phẩm cũng ý nghĩa về sự cô đơn kéo dài và cuộc sống không chắc chắn sẽ kết thúc, và thời đại mới hạnh phúc sắp đến.
Julien Boudet, người sáng tạo đa phương tiện, chịu ảnh hưởng sâu sắc từ văn hóa đường phố và hip-hop, sử dụng các sản phẩm giả mạo của các thương hiệu xa xỉ để thêm vào tác phẩm của mình, làm mờ ranh giới giữa thật và giả, các tác phẩm của anh cũng tham khảo lịch sử nghệ thuật, hip-hop và thể thao.
Léo Luccioni với một thẩm mỹ phong phú, thịnh hành và hào nhoáng nhưng không thực tế, nhấn mạnh mối quan hệ mơ hồ giữa thời đại tự do mới và chủ nghĩa tiêu dùng. Anh ta sử dụng hình thức hư cấu để biểu hiện các đối tượng thường thấy trong cuộc sống hàng ngày, vẽ ra những nhân vật trong câu chuyện hư cấu, dưới vỏ bọc hài hước, tạo ra những tác phẩm mang tính khái niệm sâu sắc, phản ánh về hiện tượng vốn hóa, nghi ngờ ảo tưởng vật chất của con người.
Nghệ sĩ Paul Rouphail, kết hợp lịch sử kiến trúc, ngôn ngữ và cụm từ bản xứ của Mỹ, thông qua tranh vẽ để khám phá sự mất mát trong quá trình dịch thuật ngôn ngữ, kết hợp ngôn ngữ đặc biệt với môi trường hàng ngày, tạo nên các tác phẩm của ông trở nên sống động gấp đôi như tranh trompe-l’oeil, trang trí nội thất, cửa kính, v.v.
Emma Webster sử dụng cách ghép hình để tạo ra tranh gương phong cảnh phương Tây bằng các tượng động vật, lá cây nhựa và bức tranh phong cảnh cổ điển, thể hiện sự lộn xộn và bi thương giữa thế giới thực và thế giới ảo trên mạng.
Công trình của Tyrrell Winston được tạo ra từ những vật dụng bị bỏ rơi, bẩn thỉu và bị lãng quên mà anh đã thu thập suốt nhiều năm, để ghi lại những dấu vết không đáng kể của sự tồn tại của con người. Mỗi yếu tố được sử dụng trong công trình đều mang đậm dấu ấn cá nhân của anh, có mối liên kết không thể tách rời, tự động tạo ra cuộc trò chuyện nghệ thuật.
Allison Zuckerman chọn lựa một loạt hình ảnh nữ tính từ lịch sử nghệ thuật và tạo ra tranh ghép bằng mực acrylic và bốn màu CMYK. Công trình của cô kết hợp các yếu tố của hội họa lịch sử và văn hóa internet, cố gắng lấy lại hình ảnh phụ nữ từ những tác phẩm kinh điển của lịch sử nghệ thuật do nam giới thống trị, và sử dụng kỹ thuật vẽ và xử lý số để tạo ra những bức chân dung kết hợp mang tính chất văn hóa và xã hội phê phán.
Ngày: từ ngày 15 tháng 5 đến ngày 14 tháng 6
Thời gian: từ 11 giờ sáng đến 6 giờ chiều
Địa điểm: số 5 phố WOAW Gallery, Wan Chai
Photo: instagram@woawgallery
