一場疫情令人與人之間劃下了距離，世界各地年多以來也處於封鎖與限聚的狀態，但黑暗、疏離的日子總會過去。WOAW Gallery 與比利時的 Stem Gallery 就攜手帶來《Backstage Party》期限畫廊，率先慶祝即將結束的沉重時代，以 7 位歐美藝術家的作品傳遞希望，來一場幕後狂歡派對！
是次聯展帶來 Allison Zuckerman、Clément Poplineau、Emma Webster、Julien Boudet、Léo Luccioni、Paul Rouphail 及 Tyrrell Winston 的藝術作品。不難發現，當中大部份的畫作都用上了較暗的色調，象徵著生活中的不如意，但就如黑暗的盡頭是光明，作品亦意味著漫長的孤獨和不確定的生活終將結束，而歡樂的新時代即將到來。
涉足多種媒介創作的 Julien Boudet 深受街頭和嘻哈文化的影響，利用仿冒奢侈品牌的產品注入作品當中，模糊真假之間的界限，其作品亦參考了藝術史、嘻哈和體育等主題。
Léo Luccioni 以豐富多彩、流行、華而不實的美學，突顯新自由主義時代與消費主義的含糊關係。他以虛構的形式呈現日常生活中可見的物件，繪出虛構故事的人物，在幽默風格的幌子下，創作出具有深遠概念性的作品，對資本主義現象作出反思，質疑人們對物質的幻想。
融合建築歷史、美國本土語言和詞組交替的藝術家 Paul Rouphail，透過畫作探究語言翻譯中的傳遞損耗，把特殊的口語與日常環境融為一體，而其作品令 trompe-l’oeil 的畫作、家居裝飾、玻璃窗等事物顯得加倍生動。
Emma Webster 把動物雕像、塑料樹葉和經典山水畫以拼貼的方式構成西洋鏡畫，透過山水畫表達出現實世界與網路虛擬世界之間的混亂與可悲。
Tyrrell Winston 的作品以多年來所收集的廢棄、骯髒和被遺忘的事物創作而成，以紀錄人類微不足道的生存痕跡。作品中使用的每個元素都帶有他的個人身份，有著不可分割的關聯，自動創建了藝術的對話。
Allison Zuckerman 從藝術史中選取一系列女性化的圖像，並以塑膠彩和 CMYK 四色墨水創作出拼貼畫。其作品結合了歷史繪畫和互聯網文化的元素，試圖從男性主導的藝術歷史經典中奪回女性形象，並利用繪畫和數碼處理的手法，創作出具有文化和社會批判性的混合肖像。
日期：5 月 15 日至 6 月 14 日
時間：上午 11 時至下午 6 時
地點：灣仔日街 5 號 WOAW Gallery
Photo: instagram@woawgallery
