一场疫情令人与人之间划下了距离，世界各地年多以来也处于封锁与限聚的状态，但黑暗、疏离的日子总会过去。WOAW Gallery 与比利时的 Stem Gallery 就携手带来《Backstage Party》期限画廊，率先庆祝即将结束的沉重时代，以 7 位欧美艺术家的作品传递希望，来一场幕后狂欢派对！
此次联展呈现了Allison Zuckerman、Clément Poplineau、Emma Webster、Julien Boudet、Léo Luccioni、Paul Rouphail和Tyrrell Winston的艺术作品。不难发现，其中大部分的画作都运用了较暗的色调，象征着生活中的不如意，但就如黑暗的尽头是光明，作品也意味着漫长的孤独和不确定的生活终将结束，而欢乐的新时代即将到来。
Julien Boudet，who is involved in various media creations, is deeply influenced by street and hip-hop culture. He injects counterfeit luxury brand products into his works, blurring the line between real and fake. His works also reference themes such as art history, hip-hop, and sports.
Léo Luccioni 以丰富多彩、流行、华而不实的美学，突显新自由主义时代与消费主义的含糊关系。他以虚构的形式呈现日常生活中可见的物件，绘出虚构故事的人物，在幽默风格的幌子下，创作出具有深远概念性的作品，对资本主义现象作出反思，质疑人们对物质的幻想。
融合建筑历史、美国本土语言和词组交替的艺术家 Paul Rouphail，通过画作探究语言翻译中的传递损耗，把特殊的口语与日常环境融为一体，而其作品令 trompe-l’oeil 的画作、家居装饰、玻璃窗等事物显得加倍生动。
Emma Webster通过拼贴动物雕像、塑料树叶和经典山水画的方式创作西洋镜画，通过山水画表达现实世界与网络虚拟世界之间的混乱与可悲。
Tyrrell Winston 的作品以多年來所收集的廢棄、骯髒和被遺忘的事物創作而成，以紀錄人類微不足道的生存痕跡。作品中使用的每個元素都帶有他的個人身份，有著不可分割的關聯，自動創建了藝術的對話。
Allison Zuckerman 从艺术史中选择一系列女性化的图像，并以塑料彩和 CMYK 四色墨水创作出拼贴画。其作品结合了历史绘画和互联网文化的元素，试图从男性主导的艺术历史经典中夺回女性形象，并利用绘画和数字处理的手法，创作出具有文化和社会批判性的混合肖像。
日期：5月15日至6月14日
时间：上午11时至下午6时
地点：湾仔日街5号WOAW画廊
Photo: instagram@woawgallery
