Une épidémie a créé une distance entre les gens, et le monde entier a été en état de verrouillage et de restrictions depuis plus d’un an, mais les jours sombres et isolés finiront par passer. La galerie WOAW et la galerie Stem de Belgique s’associent pour présenter la galerie éphémère « Backstage Party », célébrant en premier lieu la fin imminente de cette période lourde, en transmettant de l’espoir à travers les œuvres de 7 artistes européens et américains. Venez participer à une fête en coulisses !
L’exposition présente les œuvres d’art d’Allison Zuckerman, Clément Poplineau, Emma Webster, Julien Boudet, Léo Luccioni, Paul Rouphail et Tyrrell Winston. Il est facile de remarquer que la plupart des peintures utilisent des tons sombres, symbolisant les difficultés de la vie, mais comme à la fin de l’obscurité se trouve la lumière, les œuvres suggèrent également que la longue solitude et l’incertitude de la vie prendront fin, laissant place à une nouvelle ère de bonheur.
Plongé dans une variété de médias créatifs, Julien Boudet est profondément influencé par la culture de la rue et du hip-hop, intégrant des produits contrefaits de marques de luxe dans ses œuvres pour brouiller les frontières entre le vrai et le faux. Ses œuvres s’inspirent également de l’histoire de l’art, du hip-hop et du sport.
Léo Luccioni met en lumière la relation ambiguë entre l’ère du néolibéralisme et la société de consommation avec une esthétique riche, colorée, à la fois populaire et superficielle. Il représente des objets du quotidien sous une forme fictive, dessine des personnages d’histoires fictives, et crée des œuvres conceptuelles profondes sous un style humoristique, remettant en question les illusions des individus sur la matérialité dans la société capitaliste.
Fusion de l’histoire de l’architecture, de la langue et des expressions américaines indigènes, l’artiste Paul Rouphail explore à travers ses peintures la perte de sens dans la traduction linguistique, fusionnant l’argot spécialisé avec l’environnement quotidien, rendant ainsi ses œuvres trompeuses plus vivantes, que ce soit des peintures murales, des décorations intérieures ou des vitraux.
Emma Webster crée des miroirs occidentaux en collant des statues d’animaux, des feuilles d’arbres en plastique et des peintures classiques de paysages, exprimant ainsi le chaos et la tristesse entre le monde réel et le monde virtuel en ligne.
Les œuvres de Tyrrell Winston sont créées à partir d’objets abandonnés, sales et oubliés collectés au fil des ans, pour documenter les traces insignifiantes de l’existence humaine. Chaque élément utilisé dans ses œuvres porte son identité personnelle, avec des liens indissociables, créant ainsi automatiquement un dialogue artistique.
Allison Zuckerman sélectionne une série d’images féminines de l’histoire de l’art et crée des collages avec des couleurs acryliques et des encres CMJN. Ses œuvres combinent des éléments de la peinture historique et de la culture Internet, cherchant à récupérer les images féminines des classiques de l’histoire de l’art dominés par les hommes, et à créer des portraits mixtes avec une critique culturelle et sociale à l’aide de techniques de peinture et de traitement numérique.
Date: 15 mai au 14 juin
Heure: 11h à 18h
Lieu: 5 rue des Jours, galerie WOAW
Photo: instagram@woawgallery
