一場疫情が人と人の間に距離を生み出し、世界中が長い間封鎖や集会制限の状態にありましたが、暗闇や孤立した日々はいつか過ぎ去ります。WOAW GalleryとベルギーのStem Galleryは、”Backstage Party”という期間限定ギャラリーを共同で開催し、終わりを迎えようとしている重い時代を先取りして、7人のヨーロッパとアメリカのアーティストの作品を通じて希望を伝え、幕裏のパーティーを開催します！
是次展示帶來了Allison Zuckerman、Clément Poplineau、Emma Webster、Julien Boudet、Léo Luccioni、Paul Rouphail和Tyrrell Winston的藝術作品。不難發現，其中大部分的畫作都使用了較暗的色調，象徵著生活中的不如意，但就像黑暗的盡頭是光明一樣，這些作品也意味著漫長的孤獨和不確定的生活終將結束，而歡樂的新時代即將到來。
Julien Boudetは、さまざまなメディアで活動するアーティストであり、ストリートやヒップホップカルチャーに影響を受けています。彼は贋作の高級ブランド製品を作品に取り入れ、真偽の境界を曖昧にし、作品には美術史、ヒップホップ、スポーツなどのテーマも取り入れられています。
Léo Luccioni は、多様で流行り、華やかで実質のない美学を通じて、新自由主義時代と消費主義の曖昧な関係を浮き彫りにします。彼は日常生活で見られる物を架空の形で表現し、架空の物語のキャラクターを描き、ユーモラスなスタイルの下で、深い概念を持つ作品を創作し、資本主義の現象に対して考察し、人々が物質に対する幻想を疑問視します。
建築の歴史、アメリカの母国語とフレーズを交互に使用するアーティスト、Paul Rouphailは、絵画を通じて言語の翻訳における情報の損失を探求し、特殊な口語と日常の環境を融合させ、その作品はトロンプ・ルイユの絵画、家庭装飾、ステンドグラスなどをより生き生きとさせます。
エマ・ウェブスターは、動物の彫像、プラスチックの木の葉、そして古典的な風景画をコラージュして西洋の鏡絵を作り上げ、風景画を通じて現実世界とインターネット仮想世界の混乱と悲しみを表現しています。
Tyrrell Winstonの作品は、長年にわたって収集された廃棄物、汚れ、忘れ去られたものから作られ、人間の些細な生存の痕跡を記録しています。作品に使用されているすべての要素は彼の個人的なアイデンティティを持ち、切り離すことのできない関連性を持ち、自動的に芸術的な対話を生み出します。
アリソン・ザッカーマンは、芸術史から女性らしいイメージを選び、プラスチック絵の具とCMYKの4色インクを使用してコラージュ作品を制作しています。彼女の作品は、歴史的な絵画とインターネット文化の要素を組み合わせ、男性中心の芸術史の古典から女性像を取り戻し、絵画とデジタル処理の手法を使って、文化的かつ社会的批判的なハイブリッド肖像を作り出そうとしています。
日付：5月15日から6月14日
時間：午前11時から午後6時
場所：湾仔日街5号WOAW Gallery
Photo: instagram@woawgallery
