Trong thế hệ đổi mới giữa trải nghiệm thực tế và ảo, chúng ta phải làm thế nào để tìm được một vị trí phù hợp để quan sát thế giới qua hai chiều không gian? Gần đây, nghệ sĩ truyền thông mới nổi tiếng Keith Lam đã mang đến tác phẩm video âm nhạc “Kích thước hỗn hợp”, trình bày cách mới trong việc trình diễn tác phẩm mới của nhà soạn nhạc Hong Kong Chiu Long Tin “Sự khác biệt cơ bản” và tác phẩm dây nhạc cổ điển huyền thoại của nhà soạn nhạc George Crumb “Thiên thần đen”, thực hiện việc kết hợp âm nhạc cổ điển, công nghệ và nghệ thuật!
Keith ban đầu đã tưởng tượng về một buổi biểu diễn âm nhạc trình diễn, mời nhà soạn nhạc Triệu Lãng Thiên thu thập dữ liệu cơ thể của các thành viên trong “Tứ tấu Cong” như: chuyển động cơ bắp, sóng não, chỉ số nhịp tim, và sử dụng công nghệ để chuyển đổi dữ liệu thành nốt nhạc, cho phép họ biểu diễn trực tiếp. Khác với trình diễn và trải nghiệm âm nhạc cổ điển truyền thống, các nghệ sĩ biểu diễn sẽ chuyển đổi vị trí trong suốt buổi biểu diễn, và khán giả cũng có thể tự do di chuyển trong không gian. Thông qua sự di chuyển của nghệ sĩ biểu diễn, khán giả và cánh tay cơ khí phát sáng, mọi người sẽ cảm thấy như rơi vào một chiều không gian hỗn loạn, hoàn toàn lật đổ những gì mọi người tưởng tượng về buổi biểu diễn.
Doanh nghiệp đã không thể tổ chức buổi biểu diễn trực tiếp như dự định do tình hình dịch bệnh. Vì vậy, Keith đã lấy cảm hứng để quay một đoạn video biểu diễn bằng iPhone và chuyển đổi hình ảnh thành định dạng số, tạo ra một bộ phim âm nhạc dài gần 40 phút. Anh chia sẻ: “Đây là quá trình xử lý lại một buổi biểu diễn đã diễn ra, thông qua việc số hóa, tạo hiệu ứng 3D và nhiều cắt ghép, quá trình này gần như tôi đang quay một MV cho một ca sĩ.”
Do to khác biệt hoàn toàn giữa cách biểu diễn và kỹ thuật số hóa, Keith và nhóm sản xuất của anh đã mất nhiều tháng để hoàn thành tác phẩm này. Trong quá trình quay phim, họ sử dụng ba ống kính radar quang học trên iPhone để ghi lại chuyển động ba chiều của từng nghệ sĩ, sau đó chỉnh sửa thành hình ảnh ảo. Tác phẩm mạnh mẽ mang đến một cuộc cách mạng cảm giác, mở rộng sự nhận thức của khán giả từ thực tế sang một thế giới ảo, phi thực tế.
Khi được hỏi về phong cách trình bày mà anh ấy ưa thích, anh ấy cười và nói: “Tôi vẫn nghĩ rằng không có gì có thể thay thế được cảm giác hiện trường, trải nghiệm trực tiếp là không thể bị thay thế bằng ảo. Kể câu chuyện qua các tác phẩm video không cần phải cố gắng quá nhiều, chỉ cần thiết lập mọi thứ và tất cả đều là diễn đạt trực tiếp. Tuy nhiên, khi khán giả xem trực tiếp, quyền lực nằm ở khán giả, họ có thể chọn góc nhìn để xem tác phẩm theo ý muốn của mình.” Điều này khiến người ta suy nghĩ, liệu một tác phẩm có nên để khán giả hoàn toàn tự do giải đọc, hay mang đến một hướng dẫn cho việc ngắm nhìn cho khán giả.
Trong tác phẩm cuối cùng “Chiều hướng hỗn hợp”, có thể thấy rằng hai phần đầu là hình ảnh thực của người biểu diễn, còn tám phần còn lại là một số động tác ảo số hóa. Keith cảm thấy sự hỗn loạn giữa thực tế và ảo tưởng được miêu tả trong đó thực chất là tình hình thời đại sau đại dịch.
Từ hình ảnh siêu thực được tạo ra từ thực tế, mặc dù là ảo, nhưng nếu nhìn từ một góc độ khác, trải qua quá trình tương tác với thế giới ảo, trải nghiệm và cảm nhận mà chúng ta có được là vô cùng thực tế. Tác phẩm này cho chúng ta cảm nhận được từ công nghệ và âm nhạc rằng: ảo không đồng nghĩa với giả dối, đôi khi nó có thể là “thực tế” với nhiều diện mạo khác nhau.
觀賞作品完整版本：Nhấn vào đây
Phỏng vấn & văn bản: Ruby Yiu
Quay phim: Kason Tam
Nhiếp ảnh: Kason Tam
Biên tập video: Andy Lee
Đặc biệt cảm ơn: Keith Lam, Hội nghệ thuật Hong Kong
